Meno terapija, kaip savarankiška gydymo, korekcijos ir prevencinio darbo kryptis, gyvuoja tik kelis dešimtmečius. Kaip moksliškai pagrįstas, daugiausia empirinis metodas, jis pradėjo formuotis apie 20 amžiaus vidurį. Tačiau per tokį trumpą istorinį laikotarpį jis pasiekė „subrendimo“ būseną, ką patvirtina plačiai įgyvendintas įvairiose praktinio darbo srityse, metodikos gylis ir nuoseklumas, taip pat labai specializuotas meno terapeutų veiklos pobūdis..

„Brandumas“ suponuoja tam tikrą apmąstymo momentą, kokiu keliu nueita ir kokie rezultatai pasiekti. Tai taip pat reiškia, kad profesionalo atminimui vardai, įvykiai ir aplinkybės įgauna natūralią vietą, vertę ir svorį. Susiedami skirtingi kelio etapai suformuoja vieną vaizdą, įtikinantį mus dėl tam tikro socialinio tikslo ir įvairių meno terapinio požiūrio galimybių. Istorinė apžvalga gali būti dar labiau pamokanti, jei atspindi ne tik metodo raidą, bet ir socialinį, taip pat kultūrinį kontekstą, kuriame vyksta ši evoliucija..

Meno terapijos istorija

Meno terapijos apibrėžimas skiriasi pagal jo kilmę dviejose srityse: dailėje ir psichoterapijoje. Tai gali būti dėmesys menui kaip terapiniam procesui arba „menas terapijoje“ (meno psichoterapija). Pirmieji meną psichoterapijoje panaudojo psichoanalitikai. Terapeutai interpretavo kliento simbolinę išraišką, taip pat sukėlė paties kliento asociacijas.

Meno terapija yra gana jaunas mokslas, kilęs tuo pačiu metu Anglijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose ir apjungiantis vaizduojamąjį meną ir psichologiją..

Didžiojoje Britanijoje dailininkas Adrianas Hillas pirmasis pavartojo meno terapijos terminą. Terapinį piešimo ir tapybos efektą jis atrado gydydamasis nuo tuberkuliozės sanatorijoje. Hillas tikėjo, kad meno terapijos vertė slypi „visiškai pavergiant protą (taip pat ir pirštus)... kūrybinėje energijoje“. Menininkas savo kūrybinį darbą pradėjo su pacientais, kuris aprašytas jo knygoje „Menas prieš ligą“ (1945). Adrianas Hillas 1964 m. Įkūrė Didžiosios Britanijos meno terapeutų asociaciją ir tapo pirmuoju jos prezidentu.

Menininkas Edwardas Adamsonas (1911-1996) prisijungė prie Adriano Hillo ir tęsė savo darbą Didžiosios Britanijos psichiatrijos ligoninėje „Nethern“ Surėjuje 1946 m. 35 metus jis toliau dirbo vienas su šimtais žmonių. Jis su savo partneriu ir bendražygiu Johnu Timlinu 1984 m. Išleido „Art as Healing“, kur propagavo saviraiškos laisvės idėją, t. gebėjimas leisti žmonėms ateiti, piešti ir rašyti ar lipdyti be komentarų ir sprendimo. Jis nekentė psichologinės interpretacijos, kurią laikė paties terapeuto darbo projekcijomis. Jo darbo stilius buvo vadinamas „rankomis“..

Per savo darbą Adamsonas surinko didelę psichinių ligonių darbų kolekciją. Menininkas tikėjo, kad jo kolekcija atkreips dėmesį į psichikos ligonių problemas ir padės geriau suprasti tokių ligų pobūdį.,

Ir nors Adamsonas tapo Didžiosios Britanijos dailės terapeutų asociacijos vadovu ir dalyvavo kuriant pirmąją edukacinę meno terapijos programą, jo idėjos kritikavo jo amžininkai ir šiandien nėra populiarios..

Maždaug tuo pat metu, kai Hillas ir Adamsonas, JAV psichologė Margaret Naumburg taip pat savo darbui apibūdinti pradėjo vartoti „meno terapijos“ terminą. Jos dailės terapijos modelis pagrįstas tokiu metodu: nesąmoningos protrūkis per spontanišką kūrybą. Tai glaudžiai susijusi su psichoanalitine teorija.

Tuo pat metu savo darbą pradėjo daktarė Edith Kramer. Ji gimė Vienoje, Austrijoje, kur studijavo dailę, grafiką, skulptūrą ir tapybą. 1938 m. Atvykusi į JAV kaip pabėgėlė, 1944 m. Ji tapo JAV piliete ir toliau ėmėsi meno. 1958 m. Ji išleido knygą „Meno terapija vaikams“. Edith Kramer yra žymi mokslininkė ir Amerikos meno terapijos asociacijos, įsteigtos 1969 m., Garbės narė..

O dabar dailės terapija yra savarankiška disciplina, kurios metu sukurtos mokymo programos, leidžiami specialūs žurnalai, rengiamos konferencijos ir seminarai, ją įvairiose srityse naudoja pagalbos profesijų specialistai (psichologai, gydytojai, socialiniai darbuotojai, mokytojai) ir ne tik.

Dailės terapijos istorija

Dailės terapijos, kaip ir daugelio kitų terapinių metodų, šaknys yra giliai į istoriją. Senovės meno objektai, meniniai vaizdai atliko ne tik dekoratyvines, bet ir magiškas funkcijas. Meniniai vaizdai buvo ritualų, kuriais siekiama apsaugoti senovės žmones nuo pavojingų aplinkos apraiškų, laukinių gyvūnų atakų, nuo visko nežinomo, dalis. Be to, šie simboliniai vaizdai tapo primityvių žmonių garbinimo objektu kaip „ikonos“, padėjusios žmonėms sėkmingai medžioti. Senovės žmonės tikėjo magiška meno simbolių galia. Taip egiptiečiai įvairius simbolinius daiktus suvyniojo į mumijas kaip objektus, kurie prisidėjo prie jų išsaugojimo. Stebuklingos kaukės vaidino ypatingą vaidmenį senovės kultūrose, vaidindamos apsaugoti jas vilkėjusius žmones nuo pavojingos įtakos.

Daugelyje šiuolaikinių kultūrų menas ir toliau naudojamas kaip simbolinė fizinio ir psichologinio žmonių atsigavimo priemonė. Indų gentys naudoja specialias dainas ir ritualinius šokius, kad išgydytų įvairius negalavimus. Tibetiečiai naudoja smėlio piešinius mandalos pavidalu - stebuklingą ratą, į kurį susitelkia meditacijos ir maldos procese. Dvasinis susitelkimas į mandalas yra skirtas gydymui, išvadavimui iš kančios.

Šamanai yra šiuolaikinių psichiatrų ir meno terapeutų pirmtakai. Šamanų vaidmuo yra išgauti skausmingus elementus iš žmonių kūno ir proto ir išgydyti jų sielą naudojant meninius vaizdus ir ritualus. Šamanai naudoja simbolinius vaizdus savo drabužiuose ir ritualinėse apeigose, norėdami sukurti pakitusią žmonių sąmonę ir išgydyti. Tai gali atrodyti stebėtina, tačiau šamanų veikla iš tikrųjų yra stipriai susijusi su meno terapijos sritimi, kurioje meninių vaizdų kūrimo procesas naudojamas kaip gydymo ir restauravimo metodas..

Visoje kultūros istorijoje egzistuoja glaudus simbolinių vaizdų ryšys, prasminis ir vizualus panašumas skirtingose ​​epochose ir kultūrose. Taip pat akivaizdi bendra visų kultūrų idėja, kad šie vaizdai turi gydomųjų savybių. Tokių panašių simbolių pavyzdžiai yra koncentriniai apskritimai, spiralės, mozaikos, apskritimai, kurių viduje yra susikertančios kryžminės linijos. Šie vaizdai egzistuoja, jie buvo rasti senovės kultūros objektų šalyse, kurios geografiškai neturėjo galimybės susisiekti.

Taigi meninių vaizdų kalba yra ypatinga, universali kalba, kurioje simbolinės formos yra universalios žmogaus sąvokos..

Be idėjų, apibūdinančių dailės terapijos kilmę, glaudžiai susijusį su senovės kultūros tradicijomis, yra ir mintis, kad dailės terapija yra susijusi su psichiatrijos sritimi..

1901 m. Prancūzų psichiatras Marcelis Reja atkreipė dėmesį į savo pacientų meninio vaizdavimo panašumus, taip pat į vaizdus, ​​būdingus vaikams ir primityvistams menininkams. Psichiatrai E. Krapelin ir K. Jaspers pažymėjo, kad paciento piešiniai gali padėti suprasti psichopatologijos pobūdį..

Tačiau psichikos ir vaizdinės išraiškos santykis nebuvo atskleistas iki to momento, kai 3. Freudas nesukūrė savo sąmonės doktrinos. Freudas pastebėjo, kad jo pacientai dažnai sugebėdavo perteikti savo svajones vaizdais, o ne žodžiais. Šis pastebėjimas suformavo pagrindą idėjai, kad meninė raiška gali tapti raktu į vidinį žmogaus psichikos pasaulį. Freudas įtraukė menines sąvokas į savo analizės kontekstą, o vėliau panaudojo literatūros ir meno kūrinius analizuodamas daugelį savo teorijos sričių..

Vėliau K. Jungas suformulavo kolektyvinės nesąmoningumo sampratą, archetipus ir archetipinius simbolius. Jungas domėjosi menu ir visą gyvenimą užsiėmė piešimu ir tapyba. Jis padarė išvadą, kad emociškai nerimą keliantys vaizdai turi būti pašalinti iš nesąmonės, nes, likdami ten, jie gali turėti neigiamos įtakos asmenybės elgesiui. Sapnai, prisiminimai, istorijos ir menas sugeba perkelti šiuos paslėptus vaizdus į sąmonės plotmę. Jungas ypač domėjosi mandalomis ar „stebuklingais ratais“ tiek savo, tiek pacientų piešiniuose. Jungas atrado vaizdo ir psichikos santykį ir sukūrė simbolinių vaizdų reikšmių supratimo pagrindus tyrinėdamas archetipus ir jų universalias vizualiųjų menų apraiškas..

Jungo ir Freudo idėjos buvo sutiktos labai susidomėjus psichiatrų bendruomenei. Supratimas, kad vaizdiniai vaizdai yra simboliniai ir gali atskleisti nuslopintą sąmonės turinį, tvirtai iškovojo vietą psichoterapeutų ir psichiatrų veikloje..

Amžių sandūroje kilo susidomėjimas psichinių ligonių menine kūryba. 1872-1888 metais Prancūzijos psichiatrų A. Tardien ir P.M. Simonas šiuo klausimu. Simonas tapo pirmuoju psichiatru, išleidusiu psichinių ligonių piešinių ir paveikslų kolekciją. Jam įtakos turėjo diagnostinis požiūris į meninių vaizdų interpretavimą ir ieškojo psichiatrinių simptomų ir psichikos ligonių meninės kūrybos turinio ryšio..

1926 m. Dailės istorikas, vėliau tapęs psichiatru, G. Prinshornas pradėjo rinkti piešinius, paveikslus ir skulptūras iš pacientų psichiatrinėse klinikose Vokietijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Austrijoje ir Olandijoje. Kolekcijoje buvo penki tūkstančiai vienetų, kuriuos sukūrė daugiau nei penki šimtai pacientų iš įvairių klinikų. Šis rinkinys buvo išleistas, o vėliau psichikos ligonių meninė kūryba gavo pavadinimą „pašalinis menas“. Tyrinėdamas psichinių ligonių kūrybiškumą, Prinshornas sutelkė dėmesį ne į meniniuose vaizduose projektuojamą psichopatologijos tyrimą, bet į patį kūrybos procesą ir sukurtas menines formas. Jis padarė išvadą, kad žmonija turi esminį saviraiškos ir bendravimo poreikį, o tai reiškia, kad kiekvienas žmogus turi žaisti, puošti, simboliškai paversti idėjas vaizdinėmis formomis. Princehoornas tikėjo, kad meno produktų kūrimo procesas yra pagrindinis visiems žmonėms, nepaisant to, ar jie serga, ar sveiki, o meninė kūryba yra psichologinės integracijos būdas..

Maždaug tuo pačiu metu šveicarų psichiatras W. Morgenthaleris išleido knygą „A. Volfi menas“. Trisdešimt metų psichiatrijos ligoninėje gulėjęs klinikos šizofrenijos pacientas A. Volfi sukūrė didžiulį skaičių piešinių, kurie tapo žinomi dėl savo sudėtingumo, daugybės detalių ir spalvų. Kaip ir menininkai, kurių darbai buvo pristatyti Princehorno kolekcijoje, A. Volfi neturėjo meninio išsilavinimo ir dirbo spontaniškai, naudodamasis tik ligoninėje turėta medžiaga..

Susidomėjimas psichopatologinių meninės kūrybos apraiškų tyrimais išlieka ir šiuolaikiniame laikmetyje. Meno istorikai, psichiatrai, dailės terapeutai ir menininkai su nenuilstamu entuziazmu kreipiasi į „kitų meną“, bandydami atskleisti žmogaus psichikos paslaptis..

Susidomėjimas psichikos ligonių meno semantiniu turiniu sudarė psichodiagnostikos raidos pagrindą, pagrįstą vaizdinių vaizdų aiškinimu. Pirmojo projektinio bandymo kūrėjas buvo Leonardo da Vinci, bandęs atsižvelgti į tam tikrus vaizdinius vaizdus ant kempinės žymių ant sienos. Jis rašė, kad šios vietos konfigūracijose galima rasti įvairių asociacijų..

Paskelbtas 1920-aisiais Europoje ir vėliau Amerikoje, Rorschacho testas yra rašalo dėmių serija, skirta pažadinti stebėtojo asociacijas ir emocijas. Jis buvo pavadintas jo kūrėjo G. Rorschacho vardu, kuris manė, kad yra ryšys tarp individualių asmenybės bruožų ir to, kaip žmogus suvokia formą ir spalvą. Šiame bandyme rašalo dėmės pateikiamos tam tikra tvarka ir tam tikrą laiką. Tiriamųjų prašoma trumpai apibūdinti tai, ką jie mato.

1908 m. Vokiečių psichiatras F. Mohr aprašė pirmąjį paveikslo testą, skirtą psichologiniams tikslams. 1926 m. F. Goodenoughas sukūrė piešimo testą, kad įvertintų vaikų intelektinius sugebėjimus pagal detalumą, naudojamą žmogaus atvaizde. Ateityje testo autorius nustatė, kad be intelektinių sugebėjimų šis testas taip pat gali pasakyti apie kitus žmogaus asmenybės bruožus..

Iki XX a. Vidurio supratimas, kad meninė išraiška yra simbolinė ir atspindi paslėptą, nesąmoningą žmogaus psichikos turinį, buvo tvirtai įtvirtinta mokslo pasaulyje. Kartu su pastaruoju metu vis daugiau jėgų įgijo tezė, kad meninės kūrybos procesas skatina žmogų dvasiniam augimui, teigiamai vidinei transformacijai, atsikratyti baimių ir nerimo. Abi šios idėjos atvėrė kelią meno terapijos atsiradimui..

Dailės terapijos pradininkėmis JAV tapo Margaret Naumburg ir Edith Kramer. 40-aisiais M. Naumburgas pradėjo naudoti dailės terapiją kaip psichoterapijos formą. Tai buvo paremta Freudo teorija, tačiau žengė žingsnį toliau nei jis. Naumburgo pacientai ne tik kalbėjo apie savo svajones, bet ir jas vaizdavo. Pacientų sukurti vaizdai Naumburgas buvo pradėti vertinti kaip simbolinė kalba.

50-aisiais E. Krameris pasiūlė meninio kūrybiškumo gydomąsias savybes paaiškinti kūrybinės veiklos gebėjimu suaktyvinti tam tikrus psichologinius procesus. Krameris atrado, kad kūrybinis meninio produkto sukūrimas yra susijęs su žmogaus vidinės patirties pasikeitimu ir sukelia sublimaciją, integraciją ir sintezę. Nepaisant to, kad meninė išraiška tiesiogiai nesprendžia vidinio konflikto sprendimo, ji atskleidžia psichologinę erdvę, kurioje galima realizuoti naujas nuostatas.

Svarbų indėlį į dailės terapijos, kaip ypatingos mokslinės disciplinos, plėtrą įnešė Y.Kvitkovskaja, kuri pirmoji panaudojo dailės terapijos metodus šeimos psichoterapijoje. Ji tikėjo, kad šeimos meno terapija padėjo nustatyti šeimos narių atliekamus vaidmenis ir jų būsenas..

Vėliau, 60-aisiais, J. Rhine'as naudojo meninę raišką kaip priemonę savęs suvokimui ir savirealizacijai pasiekti (atskleisti asmens galimybes ir pasiekti pasitenkinimo savo gyvenimu jausmą). Reinas suteikė maksimalią reikšmę paties kliento kuriamo kūrybinio produkto interpretacijai, o šis į klientą orientuotas požiūris šiandien yra vienas iš labiausiai paplitusių..

Meno terapija vystėsi ir Europoje. Anglų menininkas A. Hillas gydomąjį meninės raiškos poveikį atrado būdamas 1940-aisiais tuberkulioze sergančių ligoninių ligoninėje. Jis pradėjo plėtoti dailės terapijos, kaip fizinių ir emocinių sutrikimų turinčių žmonių gydymo metodo, idėją. Pasak Hillo, būtent jis tapo pirmuoju art-tera dainininku. Hillas nustatė, kad dailės terapija gali padėti palengvinti ligoninėje praleistą monotoniją ir sukelti vilties jausmą žmonėms, susiduriantiems su sunkia liga..

E. Adamsonas, kitas anglų dailės terapeutas, dirbo menininku klinikinio meno studijoje. 1946 m. ​​Jis suteikė savo pacientams aplinką, kurioje jie galėjo patys išgydyti. Adamsonas buvo įsitikinęs, kad užuot analizavus pacientų meninius produktus, daug svarbiau įtraukti žmones į meninę veiklą, kuri gydo savaime. Adamsonas sudarė savo psichikos ligonių piešinių kolekciją (pavaizduota šešiasdešimt tūkstančių objektų): ji Anglijoje žinoma kaip Adamsono kolekcija.

Menininkė M. Khatun, pakviesta į pasaulinio garso psichiatrinę kliniką, įkurtą Meningerio (Kanzasas), padėjo savo pacientams naudoti meninę išraišką kaip priemonę emocinėms problemoms ir psichinėms traumoms palengvinti. Ji sugalvojo meno sintezės terminą, kad apibūdintų savęs atskleidimo procesą, kuriame dalyvavo daugelis jos pacientų iškart po studijos. Nebūdamas profesionalus psichoterapeutas, Khatunas suprato, kad dailės užsiėmimai suteikia pacientams galimybę pajusti katarsio jausmą ir patys atskleisti savo kuriamų meno produktų prasmę..

Šios klinikos patirtis turėjo įtakos meno terapijos plėtrai JAV. 60-ajame dešimtmetyje klinikoje dirbę menininkai D. Jonesas ir R. Oltas įkūrė Amerikos dailės terapijos asociaciją.

Šiuolaikiniame pasaulyje dailės terapija tapo savarankiško statuso profesija tiek švietimo srityje, tiek praktikoje. Dailės terapija taip pat turi savo vietą ekspresyviosios terapijos atžvilgiu. Ekspresyvioji terapija, kaip ir meno terapija, kuri remiasi gydomosiomis meno savybėmis, plėtojama kartu su dailės terapija. Kitas ekspresyviosios terapijos pavadinimas yra kūrybinė terapija. Ekspresyvioji arba kūrybinė terapija savo veikloje naudoja visus meno žanrus (vaizduojamąjį meną, muziką, dramą, judesį ir poeziją). Ekspresyviosios terapijos praktika reiškia intermodalinę terapiją. Intermodalinės technikos remiasi idėja, kad visi menai turi gydomąjį potencialą ir gali būti derinami ir naudojami terapijoje..

Taigi meno terapeutai yra platesnės kūrybinių terapeutų profesinės bendruomenės dalis, kuriai priklauso muzikos terapeutai, šokio judesio terapeutai, poezijos terapeutai ir dramos terapeutai. Kiekviena iš profesijų turi savo teorinius metodus, mokymą ir praktiką.

Trumpas dailės terapijos raidos ir apibrėžimo metodas

Šiuolaikinio tarpdisciplininio projekto - dailės terapijos - atsiradimą palengvino daugelio šalies ir užsienio mokslininkų pasiekimai [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 ir daugelis kitų]..

Dėl teorinių idėjų apie dailės terapiją ir praktinių meno terapijos taikymo požiūrių įvairovės šiuo metu nėra visuotinai priimto ir išsamaus apibrėžimo. Išvardijame pagrindines terminų interpretacijas, randamas mokslinėje literatūroje.

Pažodžiui išvertus iš anglų kalbos, dailės terapija - („Art-therapy“) reiškia „gydymas, pagrįstas meninės kūrybos praktika“ [28, p. 3], arba „meno naudojimas kaip terapinis faktorius“ [45, p. 34]. Anglakalbėse šalyse meno terapija (meno terapija) „pirmiausia reiškia vadinamąjį vaizduojamąjį meną (tapyba, grafika, skulptūra, dizainas) arba tas kūrybiškumo formas, kuriose vizualinio komunikacijos kanalas vaidina pagrindinį vaidmenį (kinas, videomenas, kompiuterinis menas)., atlikimas ir kt.) [32, p. 3]. Tai išsamiau atspindi AI Kopytin, E. Kramer, M. Libman ir kitų darbai [28, 76, 79, 81]..

Pasak V. Becker-Glocho, šiuolaikinis dailės terapijos apibrėžimas remiasi meniniu kūrybiškumu, susijusiu su trijų veiksnių: ekspresijos, komunikacijos ir simbolizavimo veiksmais [6, p. 42–58]. M. Liebmanas interpretuoja dailės terapiją kaip meno priemonių naudojimą jausmams ir kitam žmogaus psichikos turiniui perduoti, kad pakeistų savo požiūrio struktūrą [79]. Mes laikomės N.D.Nikandrovo, kuris mano, kad dailės terapiją galima vertinti kaip kūrybiškumo ir terapinės (arba konsultacinės) praktikos susiliejimą, kaip metodą, kurio tikslas - realizuoti latentinę energiją kaip kūrybinės refleksijos, mokymų, asmeninio augimo rezultatą, kaip poveikį motyvacijai., emocinė, prisitaikanti sfera [40].

Meno terapijos terminas žymi tiek psichokorekcijoje naudojamų menų visumą, tiek faktinį metodą ar technikų kompleksą [4]. Meno terapija kaip metodas apima tam tikrų metodų naudojimą, kuriais siekiama išmokyti žmogų įžvelgti tam tikrą prasmę savo vaizdiniuose produktuose ir suvokti jo sąsajas su jo vidinio pasaulio turiniu ir patirtimi, taip pat išsiugdyti gebėjimą vesti „vidinį dialogą“, introspekciją ir savistabą. atspindys [30, 32, 53, 79 ir kt.].

Norint paskirti privačias terapijos kūrybiškumo formas (metodus), naudojamos vadinamosios šeimos sąvokos, šių formų veiksmingumą patvirtina platus vidaus mokslininkų darbų spektras:

· Biblioterapija - gydomasis skaitymo poveikis (V. M. Bekhterev, A. M. Miller, V. V. Murashevsky, Yu. B. Nekrasova, E. A. Rau);

· Vokalinė terapija - gydymas dainuojant (V.S. Shushardzhan);

· Dramos terapija, kai ji naudoja teatro meno priemones ir vaidmenų žaidimą kaip terapinį faktorių (E. Belyakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno ir kt.);

Izoterapija - piešimo terapija (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zakharov, OA Karabanova, RB Khaikin ir kt.);

· Imago-terapija - gydomasis poveikis per vaizdą, teatralizacija (NS Govorovas);

Muzikos terapija - terapinis poveikis suvokiant muziką (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin ir kt.).

Meno terapija (izoterapija) dažniausiai naudojama mūsų šalyje (D. Allanas, R. Arnheimas, R. Assagioli, E. P. Belyakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. Yu. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jungas ir kiti).

Nepaisant visuotinai priimtos nuomonės, kad dailės terapija yra užsienio mokslininkų sukurtas metodas, mūsų šalis turi sukaupusi savo teorinę ir praktinę patirtį, kai įvairios kūrybos rūšys naudojamos terapijos, korekcijos ir vystymosi tikslais [8, 23, 52, 60 ir kt..]. Trumpai atkreipkime dėmesį į kūrybiškumo terapijos požiūrių įvairovę mūsų šalies socialinėje, švietimo ir profesinėje srityse..

Pirmasis bandymas pritaikyti meną ir meninę veiklą psichiatrijoje, psichologijoje, pedagogikoje, medicinoje datuojamas 1800-ųjų viduriu. XIX amžiaus Rusijos psichiatrai atkreipė dėmesį į spontaniško kūrybiškumo terapinę reikšmę. IA Yarotsky 1908 m. Išskiria psichoterapijos principų rinkinį - aroterapiją, kurios tikslas - „moralinis įkvėpimas“ ir tokių idealų kaip gydomasis gamtos malonumas, menas ir drąsi valstybės tarnyba [69]. Visų pirma, R. A. Butkovsky (1834) rašė apie teigiamą emociškai jaudinamų įspūdžių ir įdomios veiklos įtaką žmonių gydymui, W. Griesenger (1867) bet kurio psichinio gydymo pagrindą laikė „psichine aistra“, kuria siekiama paremti ir sustiprinti sergančio sveiką žmogų “. AŠ ESU".

Rusijoje akivaizdžiai domimasi muzikos ir medicinos santykių problemomis. 1913 m. V. M. Bekhterevo iniciatyva buvo įkurtas muzikinių terapinių efektų tyrimo komitetas. Specialūs V. M. Bekhterevo, I. M. Dogelio, S. I. Konstorumo, S. S. Korakovo, V. I. Petrushino, I. M. Sečenovo, I. R. Tarkhanovo, G. I. tyrimai V.S. Shushardzhan ir kt. Atskleidė teigiamą muzikos poveikį žmogaus širdies ir kraujagyslių, motorinei ir centrinei nervų sistemai, visų pirma:

· Psicho-vegetacinių procesų, fiziologinių kūno funkcijų, psichoemocinės būsenos reguliavimas;

· Socialinio aktyvumo didinimas;

· Palengvinti naujų teigiamų nuostatų ir elgesio formų įsisavinimą, komunikacinės funkcijos korekciją;

Kūrybinių apraiškų aktyvinimas.

L. S. Brusilovsky, V. I. Petrušinas, V. S. Shushardzhanas ir kiti pažymi naudingą dainavimo (vokalo terapijos) poveikį žmogui., taip pat vibracijos procesai, atsirandantys dėl fonavimo.

Vidaus mokslininkai VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] pažymėjo teigiamą muzikinio ritmo poveikį bendrajam tonusui, lavinant centrinės nervų sistemos procesų mobilumą, limbinės sistemos aktyvavimą. Tyrimų metu buvo padarytos svarbiausios išvados, kad teigiamos emocijos, kylančios bendraujant su menu, daro įtaką psichosomatiniams procesams, skatina psichoemocinį stresą, mobilizuoja žmogaus atsargines jėgas ir lemia jo kūrybiškumą visose mokslo ir gyvenimo srityse. V.A.Griner, N.A.Vlasov, E.V.Konorovo, E.V.Chayanovos tyrimuose pažymima, kad ritmas lavina dėmesį ir atmintį.

Teigiama meninių rankinių procesų (tapyba ant medžio, porceliano, deginimas ir kt.) Įtaka asmeniui, kai jis tampa „veidu į savo vaikystę“, o tai prisideda prie jo savęs atskleidimo ir estetinio pasitenkinimo, pabrėžė MI Lakhtinas dar 1926 m. metus. Panašius pastebėjimus, kad kasdienis liaudies menas yra terapija, suaktyvinanti kūrybines jėgas, kurios anksčiau buvo latentinėje būsenoje, pastebi G.I.Bernshteinas (1927), Yu.V. Kannabikhas (1929).

Imago terapijos (iš lot. Imago - vaizdas) įtaka žmogaus gebėjimui nufotografuoti tinkamą vaizdą ir „nutolti“ nuo deformuoto jo „aš“ įvaizdžio, savireguliacijos, bendravimo galimybių stiprinimo ir daugelio kitų. Gydytoja N. S. Govorovas (1973).

Teigiamą šokio terapijos, motorinių ritminių pratimų taikymo koreguojant psichoemocines būsenas ir kitus sutrikimus poveikį patvirtina V. M. Bekhterevas, N.I. Veremeenko ir kiti. Visų pirma, N.I. Veremenko tyrimai parodė, kad šokio ir variklio metodų naudojimas lemia pakeisti „aš“ įvaizdį, savigarbos ir požiūrio į save korekciją. Grupinių šokių ir judesio treniruotės teigiamai veikia psichologinę grupės atmosferą ir grupių tarpusavio santykius [13]..

Meno terapijos rūšys, pagrįstos skaitymo gydomuoju korekciniu poveikiu, yra: bibliotekos psichoterapija (terapinis skaitymas), kurią pasiūlė V. M. Bekhterev, biblioterapija (terapija per knygą), kurią pasiūlė V. N. Myasishchev. Y. B. Nekrasovos tyrimai rodo, kad biblioterapija gali atlikti keletą funkcijų: diagnostinę, komunikacinę, psichoterapinę [39]. Pastaraisiais metais atsirado savarankiška su biblioterapija susijusi technika - pasakų terapija, kuri taip pat remiasi psichokorekcija literatūros kūrinio - pasakų pagalba [24]..

Pagal naudojamų meninių meno kūrinių kriterijų šiuolaikinė dailės terapija skirstoma į dvi rūšis: įspūdingą ir išraiškingą. Pirmosios krypties atstovai terapijai naudoja profesionalių kūrėjų paruoštus meno kūrinius (paveikslus, muziką, skulptūras ir kt.). Pagrindinis gydymo momentas, be abejo, yra aukštas kūrinių lygis ir, atitinkamai, juose užkoduotas aukštas patyrimų lygis. Be to, pašalinama baimė ką nors padaryti pačiam be specialaus pasirengimo. Antrosios krypties atstovai naudojasi savarankiška žmogaus kūryba [41, p. 23–27]. Šiuo metu tarp dailės terapijos metodą naudojančių specialistų yra daugiau antrosios krypties šalininkų..

Atsižvelgiant į poveikio tikslus, skiriamos šios keturios dailės terapijos kryptys: psichofiziologinė, psichoterapinė, sociopedagoginė, psichologinė [4]:

· Psichofiziologinė kryptis siejama su psichosomatinių sutrikimų korekcija;

Psichoterapinė kryptis siejama su poveikiu kognityvinei ir emocinei žmogaus asmenybės sferai, tuo tarpu tikslas yra atskleisti asmens patirtį, jo supratimą apie savo norus, poreikius, santykius ir padėti reaguoti į patirtas emocijas..

· Socialinė-pedagoginė kryptis orientuota į estetinių poreikių ugdymą, bendro ir meninio bei estetinio akiračio išplėtimą, praktinės, meninės veiklos ir kūrybos galimybių aktyvavimą;

Psichologinė kryptis skirta palengvinti asmenybės integraciją.

Mūsų psichologinės paramos koncepcija domina psichoterapines ir psichologines kryptis, nes jos remiasi reguliavimo, komunikacinių ir katartinių meno funkcijų dalyvavimu ir vadovo reguliavimo potencialo plėtra. Reguliavimo potencialo plėtra yra dėmesio centre vadovo profesinės veiklos psichologinės paramos procese [44]. Reguliavimo ir komunikacinė funkcija realizuojama formuojant vertingą socialinį įgūdį žmoguje, kuris padeda atskleisti anksčiau nesąmoningų veiksmų logiką ir argumentus, elgesio nukrypimus, savo asmenybės poveikį kitiems ir kt. Katartinę funkciją sudaro, viena vertus, jausmų atsipalaidavimas, kita vertus, tuo, kad dailės terapija (kaip gydymas) visų pirma renka asmenybės vientisumą [4].

Taigi galime konstatuoti teorinių požiūrių įvairovę ir įvairių privačių meno terapijos tipų, formų ir metodų naudojimą. Remdamiesi literatūros analize, remdamiesi savo pačių idėjomis apie meno terapijos reiškinį ir jo praktinio taikymo patirtimi, nepretenduodami į išsamią ir išsamią, mes siūlome tokį darbinį meno terapijos apibrėžimą dirbant su personalu. Meno terapija yra meno terapijos metodas, kurio tikslas - emocinės, kognityvinės, komunikacinės, reguliavimo asmenybės sferos korekcija ir asmeninio potencialo plėtra, kūrybinio potencialo atskleidimas.

Šis metodas suteikia galimybę tirti nesąmoningus procesus, latentinių idėjų ir būsenų raišką ir aktualizavimą, tuos socialinius vaidmenis ir elgesio formas, kurie dėl įvairių priežasčių blogai pasireiškia ir įgyvendinami vadovo profesinėje veikloje..

Meno terapija

Dailės terapija yra psichoterapijos ir psichologinės korekcijos rūšis, paremta menu ir kūryba. Siaurąja šio žodžio prasme, dailės terapija paprastai reiškia meno terapiją, kurios tikslas yra paveikti kliento psichoemocinę būseną.

Pagrindinis dailės terapijos tikslas yra harmonizuoti individo raidą, ugdant saviraiškos ir savęs pažinimo gebėjimus. Šio tipo terapija neturi jokių apribojimų ir kontraindikacijų..

Norint pritaikyti dailės terapiją, nereikia mokėti piešti ar suprasti meno. Tuo pačiu metu joje yra daugybė technikų, kuriose naudojami didžiųjų - menininkų, skulptorių ir kt. - darbai - tai suteikia papildomą galimybę prisiliesti prie pasaulio iždo, prisotinti šios energijos, praplėsti savo akiratį.

Dailės terapija veikia su pasąmone, leidžianti netiesioginius kūrybinius metodus atlikti rimtą darbą su asmenybe.

Meno terapija padeda:

• atsikratyti skausmo ar susitvarkyti su savo baimėmis,
• išspręsti konfliktus, kurie kartais atrodo neišsprendžiami,
• jaustis saugiai, ko taip dažnai trūksta šiuolaikiniame pasaulyje
• venkite problemų ir taip taupykite jėgas, reikalingas sau, artimiesiems, karjerai,
• atsikratyti streso, neigiamos patirties,
• išmokti linksmintis ir mėgautis,
• išreikšti save ir savo jausmus,
• pagerinkite savo santykius su artimaisiais ir geriau suprasdami savo vidinį pasaulį,
• sulaukti pripažinimo,
• didinti savigarbą,
• nugalėti vienatvę, susirasti vertą partnerį, sukurti šeimą, pasiekti sėkmės karjeroje.

Meno terapija yra unikali tuo, kad naudojant įvairius joje taikomus metodus ji gali:

• tiksliai perteikti kliento vidinio pasaulio unikalumą, jo išgyvenimus;
• iš pasąmonės gelmių iškelti sluoksnius, dirbant su kuriais įvyksta stebuklingi pokyčiai, sukeliantys malonumą ir nuostabą, energijos išsipildymą ir norą kurti;
• pakeisti suvokimą, gyvenimo kryptį;
• dailės terapija yra ir jaudinantis procesas, ir puikūs rezultatai, vedantys klientą į pokyčius, kurių jis laukia.

„Dešinių smegenų“ veikla (piešimas, modeliavimas ir kt.) Sumaniai apeina mūsų sąmonės cenzūrą, kuri paprastai neleidžia praeiti neigiamų minčių, tikrų išgyvenimų ir apskritai visko, kas susiję su giliais nesąmoningais procesais. „Sąmonės cenzūra“ nepraleidžia žodžių - tačiau ji bejėgė dėl vaizdų, spalvų dėmių pasirinkimo, vaizdo stiliaus. Mažos ir didelės pergalės padeda išspręsti daugelį klausimų, o tai džiugina mūsų gyvenimą ir alsuoja vidine šviesa bei ryškiomis įdomių įvykių spalvomis.

„Kai naudojame skirtingas meno rūšis savęs gydymui ar terapiniams tikslams, mes nesijaudiname dėl kūrinių grožio, gramatinio ar stilistinio žodžių teisingumo ar harmoningo dainos skambesio. Meną naudojame išlaisvinimo, išraiškos, palengvinimo tikslais. Taip pat galime sulaukti intuityvaus apreiškimo, įžvalgos, jei pasisuksime į simbolinę ar metaforinę reikšmes, esančias mūsų pačių darbuose. „N. Rogersas.

„Meno terapija negali panaikinti praeities traumų ar išgydyti gilių emocinių sutrikimų. Tai gali sutelkti ir plėtoti vidinius išteklius, sumažinti vienatvės siaubą ir taip atverti kelią emociniam augimui ir reabilitacijai “. E. Kramer.

Iš dailės terapijos istorijos:

Dailės terapijos terminą (pažodžiui: meno gydymas) menininkas Adrianas Hillas sugalvojo 1938 m., Aprašydamas savo darbą su tuberkulioze sergančiais pacientais sanatorijose. Savo kūrybos pradžioje dailės terapija atspindėjo Z. Freudo ir C. G. Jungo psichoanalitines pažiūras, pagal kurias galutinis kliento meninės veiklos produktas (ar tai būtų piešinys, skulptūra, instaliacija) išreiškia jo nesąmoningus psichinius procesus. Tokie menininkai ir psichologai kaip Edwardas Adamsonas, Johnas Timlinas, Margaret Naumburg, Edith Kramer ir daugelis kitų neįkainojamai prisidėjo kuriant meno terapiją..

Adriano kalnas

Adrianas Hillas (1895-1977) buvo britų menininkas ir meno terapijos atradėjas. Tapybos mokėsi Šv. Jono meno mokykloje, Karališkame meno koledže. Pirmojo pasaulinio karo metu jis buvo paskirtas oficialiu karo dailininku, o daugelis jo paveikslų ir Vakarų fronto eskizų dabar yra Imperatoriškojo karo muziejaus kolekcijoje. Po karo jis profesionaliai ėmėsi tapybos, taip pat dėstė Hornsey meno mokykloje ir Westminster meno mokykloje. Jis parašė daugybę perkamų knygų apie tapybą ir grafiką, o 1950-aisiais ir 6-ojo dešimtmečio pradžioje pristatė BBC vaikų televizijos programas „SketchClub“. Jo paties kūryboje derinami impresionizmo ir siurrealizmo elementai, taip pat tradiciškesnės reprezentacijos.

1938 m. Midhurst sanatorijoje gydydamas tuberkuliozę, piešdamas netoliese esančius daiktus, Adrianas Hillas atrado, kad piešimas padėjo jam pasveikti. Kitais metais sanatorijoje buvo pristatyta terapija ir jis buvo pakviestas mokyti piešimo ir tapybos kartu su kitais pacientais, kurių daugelis buvo sužeisti kariai, grįžę iš karo. Hillas nustatė, kad meno praktika ne tik padeda pacientams atitraukti dėmesį nuo savo ligos ar sužalojimų, bet ir padeda išlaisvinti juos iš psichinės kančios, piešdama išreikšdama savo nerimą ir karo liudininkus. 1942 m. Hillas pirmą kartą vartojo meno terapijos terminą, o 1945 m. Jis paskelbė savo idėjas meno knygoje „Menas prieš ligą“. Vėliau jis tapo Didžiosios Britanijos meno terapeutų asociacijos prezidentu.

Edvardas Adamsonas

Menininkas Edwardas Adamsonas (1911-1996) Adamsonas sukūrė atviras meno studijas, kuriose pacientai galėtų ateiti ir kurti savo meną. 35 metus jis toliau dirbo vienas su šimtais žmonių. Jis su savo partneriu ir bendražygiu Johnu Timlinu 1984 m. Išleido „Art as Healing“, kur propagavo saviraiškos laisvės idėją, t. gebėjimas leisti žmonėms ateiti, piešti ir rašyti ar lipdyti be komentarų ir sprendimo. Jis nekentė psichologinės interpretacijos, kurią laikė paties terapeuto darbo projekcijomis. Jo darbo stilius buvo vadinamas „rankomis“..

Savo darbo metu E. Adamsonas yra sukaupęs didelę psichinių ligonių darbų kolekciją. Menininkas tikėjo, kad jo kolekcija atkreips dėmesį į psichikos ligonių problemas ir padės geriau suprasti tokių ligų pobūdį.,

Ir nors E. Adamsonas tapo Didžiosios Britanijos dailės terapeutų asociacijos vadovu ir dalyvavo kuriant pirmąją meno terapijos edukacinę programą, jo idėjos kritikavo jo amžininkai ir šiandien nėra populiarios..

Maždaug tuo pat metu, kai Hillas ir Adamsonas, JAV psichologė Margaret Naumburg taip pat pradėjo naudoti meno terapijos terminą savo darbams apibūdinti. Jos dailės terapijos modelis pagrįstas tokiu metodu: nesąmoningo protrūkio per spontanišką kūrybą. Tai glaudžiai susijusi su psichoanalitine teorija.

Edith Kramer

Tuo pat metu savo darbą pradėjo daktarė Edith Kramer. Ji gimė Vienoje (Austrija), kur studijavo dailę, grafiką, skulptūrą ir tapybą. 1938 m. Atvykusi į JAV kaip pabėgėlė, 1944 m. Ji tapo JAV piliete ir toliau ėmėsi meno. Prieš imigraciją ji studijavo meną pas Bauhaus absolventą dailininką F. Dickerį. E. Krameris dirbo su ja, padėdamas socialiai remtiniems ir psichiškai traumuotiems vaikams, kurių tėvai buvo politiniai pabėgėliai.

JAV E. Kramer mokė vaizduojamojo meno pagrindų, pirmiausia „Little Red School House“ Niujorke, o vėliau - „Wiltwyck“ berniukų mokykloje, kur jai buvo suteiktas „dailės terapeuto“ vardas. Wiltwycko mokykloje ji dirbo su vaikais, kurie buvo paženklinti „neįgaliaisiais“, o tai padėjo sustiprinti jos susidomėjimą ir tikėjimą psichoanalitine teorija darbe..

1958 m. Ji išleido knygą „Meno terapija vaikams“. Edith Kramer yra žymi mokslininkė ir Amerikos meno terapijos asociacijos, įsteigtos 1969 m., Garbės narė..

2013 m. Leidykla „Genesis“ rusų kalba išleido Edith Kramer knygą „Meno terapija su vaikais“. Vertimo autorė - dailininkės Friedl Dicker-Brandeis kūrybos ir gyvenimo tyrinėtoja Elena Makarova, daugelį metų glaudžiai bendradarbiavusi su savo mokine, padėjusi Edith Kramer meno terapijos seminaruose..

„Būk ramus ir leisk savo kūrybai pasakyti savo tiesą“ - E. Kramer.

Terapeutai apie dailės terapiją:

Ivanova Marina

Kai pirmą kartą pritaikiau dailės terapiją, buvau šokiruotas. Man nereikėjo mokėti piešti ar suprasti meno. Tiesiog piešiau pieštuku ant popieriaus. Tada peržvelgiau juos, radau vaizdų... ir... o, stebuklas! Aš ilgai gavau atsakymus į savo klausimus. Mano akys tiesiog šoko į kaktą. Kaip ?! Kaip ši paprasta technika man padėjo išspręsti klausimą??

Nuo to laiko dailės terapija visada buvo su manimi. Aš naudoju, kai:

• nori atsikratyti skausmo ar susitvarkyti su mano baimėmis;
• išspręsti konfliktus;
• Jauskis saugiai;
• venkite problemų;
• mėgautis;
• išreikšti save ir savo jausmus;
• sulaukti pripažinimo.

Kai man reikia greitosios pagalbos, dailės terapija visada prieinama.

Aš tikrai tapau efektyvesnė, stipresnė, vaisingesnė!

Savo praktikoje turiu patirties, kaip padėti klientams užmegzti santykius - ir poroje, ir su vaikais:

• jaunuolis, pasitelkęs dailės terapiją, sugebėjo įveikti rimtą profesinę krizę ir iš jėgų ir apčiuopiamų išteklių išbristi iš sąstingio laikotarpio;
• keturi mano klientai iš savo išrinktųjų gavo ilgai lauktus santuokos pasiūlymus ir sėkmingai vedė;
• dėl terapijos vaikas galėjo atsikratyti enurezės;
• turėti teigiamų rezultatų su sunkiais paaugliais patirties;
• taip pat mano praktikoje yra daug atvejų, kai išgyvenu sunkius laikotarpius ir išbridau iš krizių, susijusių tiek su asmeniniu, tiek su profesiniu gyvenimu.

Meno terapija

Tokia meno terapijos kryptis atsirado maždaug prieš 100 metų, būtent 1938 m., Ir pažodžiui šis terminas gali būti išverstas kaip „meno gydymas“. Dažniausiai šiam tikslui naudojami visų rūšių dažai..

Kilmės istorija

Pirmą kartą tokio pobūdžio gydymą 1938 m. Kaip atskirą kryptį išskyrė menininkas Adrianas Hillas. Šiuo metu dailės terapija tik populiarėjo ir buvo antraeilis psichoterapijos ir psichoprofilaktikos metodas. Specialistai nekėlė sau rimtų medicininių užduočių. Pacientai dažnai praktikavo paprasčiausius vaizduojamojo meno tipus, kurie atitraukė juos nuo liūdnų minčių ir išgyvenimų.

Gydytojai Sigmundas Freudas ir Carlas Jungas meno terapiją pakėlė į rimtesnį lygį. Jie pirmieji panaudojo savo pacientų brėžinius kaip diagnostinę medžiagą, ir ši technika sėkmingai naudojama šiuolaikinėje psichoanalizėje..

Sovietų šalyse dailės terapija pradėta taikyti praėjusio amžiaus 50-aisiais ir iš pradžių ji buvo naudojama tik psichiatrijoje. 70-aisiais požiūris šiek tiek pasikeitė, ir ši psichoterapijos rūšis buvo pradėta vertinti tiek kaip pagalbinį metodą, tiek kaip savarankišką.

Šios psichoterapijos sekcijos pradininkas yra Aleksandras Ivanovičius Kopytinas, kuris 80-aisiais aktyviai pradėjo propaguoti gydymo metodus daile medicinos įstaigose Maskvoje ir Sankt Peterburge. Būtent jis suorganizavo pirmuosius mokymus ir seminarus gydytojams ir praktikuojantiems psichoterapeutams..

Šiuolaikinėmis sąlygomis „dailės terapijos“ metodai yra plačiai naudojami atliekant socialinį darbą su skirtingais gyventojų sluoksniais, praktinio asmeninio augimo mokymuose, siekiant pagerinti įvairių psichinių patologijų turinčių pacientų socializaciją. Kaip ir bet kuri mokslo šaka, meno terapija turi keletą tipų ir porūšių.

„Meno gydymas“ klasikine prasme

Meno terapija pradine prasme yra dailė. Šios technikos privalumas yra paprastumas ir prieinamumas. Įvairaus amžiaus žmonės gali nupiešti ir išreikšti savo mintis ir jausmus popieriaus lape. Dabar išpopuliarėjo „antistresiniai dažymo puslapiai“ - dideli albumai, kuriuose surinkti piešiniai su daugybe mažų elementų. Tokių vaizdų dažymas yra labiau meditacinio pobūdžio ir skirtas nervų sistemai nuraminti bei mintims suformuoti..

Yra keli pagrindiniai vaizduojamojo meno gydymo principai. Pirma, pacientui nereikia jaudintis dėl piešinio „estetikos“. Ne visi gali būti puikūs menininkai! Svarbu išmesti susikaupusias emocijas ant lapo ir pasiekti vidinės ramybės būseną. Antra, pirmąjį piešinį turėtų interpretuoti pats autorius, o paskui specialistas. Šis požiūris yra susijęs su tuo, kad šis psichoterapijos metodas yra „įžvalgos terapija“, tai yra, orientuota į paties žmogaus supratimą apie save..

Metodika

Yra daug skirtingų technikų, tačiau piešimas laikomas pagrindiniu. Geriausia tai daryti dažais ir tik rankomis, nesinaudojant trafaretais, kompasais, liniuotėmis ir kitais dalykais. Tema gali būti skirtinga: portretas, šeimos, abstrakčios asmenybės, namo ar jį supančios erdvės piešinys.

Pratimų pavyzdžiai

Rūšys	Porūšis
Pratimai su gėlėmis	iš paletės turite pasirinkti 2 spalvas ar atspalvius: labiausiai ir mažiausiai patiko; pasirinkite tris spalvas, kurios labiausiai dera tarpusavyje; pasirinkite kelias spalvas, kurios gali tiksliai apibūdinti jūsų charakterį ir asmenybę.
Mes naudojame „squiggles“	Užklijuokite lapą beprasmėmis ir netvarkingomis linijomis. Tada pabandykite juose pamatyti paveikslėlį ar sceną ir parašykite trumpą esė apie tai, ką matėte; Užrašų knygelėje tam tikrą laiką (savaitę ar mėnesį) tuo pačiu metu padenkite vieną puslapį tik jums suprantamais raštais. Pasirinkto laikotarpio pabaigoje pabandykite juos išanalizuoti, taip pat parašykite trumpą istoriją apie tai, ką matėte.
Rorschiko testas.	Garsusis inkblot testas taip pat yra meno terapijos rūšis. Jis visų pirma naudojamas diagnozuoti psichopatologijas..

Yra labai daug klasikinės dailės terapijos metodų. Paprastai jie naudojami suaugusiųjų problemoms spręsti, tačiau vaikams, ypač ikimokyklinio amžiaus vaikams, ši praktika yra naudinga. Juk piešinio pagalba vaikas mokosi savęs ir aplinkinio pasaulio. Vyresniems vaikams puikiai tinka dailės terapija, kurioje spalvinimas užima pagrindinę vietą..

Muzikos terapija

Muzikos terapija egzistuoja ilgą laiką. Tinkamai parinkta melodija padeda atsipalaiduoti pacientui ir pagerinti kontaktą su pasąmone. Yra trys pagrindinės muzikos terapijos formos:

1. Pasyvioji muzikos terapija, tai yra, pacientas yra paprasto klausytojo pozicijoje;
2. Aktyvus darbas: dainavimas, grojimas muzikos instrumentais;
3. Integruota muzikos terapija, kurios metu pacientas vienu metu supažindinamas su kitomis meno formomis.

Garsiausias muzikos pritaikymas yra epilepsijos priepuolių prevencija klausantis Mocarto fortepijonui parašytos sonatos C-dur. Kai kurie praktikuojantys dietologai mano, kad greita muzika padeda greičiau sudeginti riebalus. Tačiau šios nuomonės egzistuoja tik hipotezių lygmenyje..

Pasakų terapija

Antistreso terapija naudojant pasakas buvo žinoma ne taip seniai. Šio tipo gydymas daro įtaką keliems aspektams vienu metu. Aptariant esamas pasakas, galima „nusileisti iki galo“ paciento archetipui ir jo socialinėms nuostatoms. Taip pat galite nustatyti tam tikras asmenybės problemas, ypač tas, kurios iškilo vaikystėje..

Praktikuojantys psichoterapeutai naudoja keletą būdų:

• Darbas su esamomis pasakomis;
• Pacientas pasaką sugalvoja pats;
• Žaidžia ir stato scenas iš garsių pasakų.

Gydytojas, taikydamas tokią terapiją, siekia kelių tikslų vienu metu: psichodiagnostikos, psichokorekcijos ir tolesnės prognozės.

Šokių terapija

Taikant tokio tipo antistresinę terapiją, paciento kūnas yra instrumentas, „dirigentas“ jo neišpasakytoms emocijoms ir norams. Judesių pagalba sergantis žmogus bando išgyventi konfliktą, o gydytojas interpretuoja rezultatus ir padeda su jais susidoroti..

Garsiausia yra į judesio jutiklius orientuota terapija, kuri primena daugiau laisvos ritminės gimnastikos. Paciento užduotis yra sutelkti dėmesį į savo jausmus ir juos perduoti.

Metodinė literatūra

Nepaisant to, kad dailės terapija kaip atskira psichoterapijos struktūra atsirado palyginti neseniai, šiuo metu yra daug literatūros šia tema. Žurnalas „Meno terapija“ suteikia galimybę ne tik studijuoti naujas technikas, bet ir turi visą reikalingą medžiagą jų tobulinimui.

A. Kopytinas išleido daug knygų šia tema, kurios yra labai populiarios ne tik tarp praktikuojančių gydytojų, bet ir paprastų žmonių. Jis yra žurnalo „Kūnas, judesys ir šokis psichoterapijoje“ narys..

Meno terapija

1. Dailės terapijos istorija

2. Meno terapijos teorija

3. Meno terapijos esmė, požiūriai, tikslai

4. Origami yra gana nauja meno terapijos kryptis

Dailės terapija yra psichoterapijos, psichokorekcijos ir reabilitacijos kryptis, paremta vizualiųjų menų klientų (pacientų) pamokomis. Meno terapija gali būti vertinama kaip viena iš meno psichoterapijos atšakų kartu su muzikos terapija, dramos terapija ir šokio judesio terapija..

Terminas „dailės terapija“ pirmą kartą buvo vartojamas angliškai kalbančiose šalyse apie dvidešimtojo amžiaus 40-uosius. Jie nurodė medicinos ir reabilitacijos praktikos variantus, kurie skiriasi forma ir teoriniu pagrindimu. Kai kuriuos inicijavo menininkai ir jie buvo įgyvendinami daugiausia didelėse ligoninėse įkurtose studijose. Kiti leido psichoanalitiškai interpretuoti pacientų vaizdinius produktus ir sutelkė dėmesį į jų santykius su analitiku. Šiais laikais dailės terapija yra terapinis kliento vizualinės kūrybos pritaikymas, apimantis meno kūrinio autoriaus, paties kūrinio ir specialisto sąveiką. Vizualinių vaizdų kūrimas laikomas svarbia tarpasmeninio bendravimo priemone ir kaip kliento pažintinės veiklos forma, leidžianti jam išreikšti ankstyvą ar faktinę „čia ir dabar“ patirtį, kurią jam sunku išreikšti žodžiais..

Nepaisant glaudaus ryšio su medicinos praktika, dailės terapija daugeliu atvejų įgyja vyraujančią psicho-prevencinę, socializacinę ir vystymosi orientaciją. Per savo gyvavimo laiką dailės terapija įsisavino psichologinio mokslo ir praktikos pasiekimus, įvairių psichoterapijos krypčių teorinius pokyčius ir metodus, vaizduojamojo meno patirtį ir strategijas, pedagogikos metodus, atskirus kultūros, sociologijos ir kitų mokslų teorijų reprezentacinius metodus. Šiuo metu ji ir toliau aktyviai vystosi, įsisavindama naujas praktinio taikymo sritis ir praturtindama idėjomis, derindama jas su kitomis mokslo šakomis..

1. Dailės terapijos istorija

Dailės terapija yra privati ​​kūrybos terapijos forma ir daugiausia siejama su vadinamuoju vaizduojamuoju menu (tapyba, grafika, fotografija, skulptūra, taip pat įvairiais jų deriniais su kitomis kūrybinės veiklos formomis). Vidaus literatūroje arčiausiai Vakarų meno terapijos sampratos yra izoterapija. Be meno terapijos, įvairių rūšių kūrybiškumo terapija taip pat apima muzikos terapiją, dramos terapiją, šokio ir judesio terapiją ir kt. menas ir mokslas, kūrybinė kolekcinė terapija ir kitos kūrybinės veiklos formos, turinčios psichoterapinę ir psichoprofilaktinę reikšmę.

Meno terapija turi senovės kilmę. Tam tikra prasme jo prototipas yra įvairūs sakralinio meno tipai, dažnai naudojami terapiniais tikslais, įskaitant įtaigius-magiškus, didaktinius, estetinius ir kitus terapinio poveikio komponentus. Niutono ir Dekarto mokslinės paradigmos dominavimo epochoje praradęs sakralumo atributus, vadinamoji įspūdžių terapija arba užimtumo terapija per įvairias pacientų kūrybinės veiklos formas buvo gana populiari humaniškos klinikinės psichoterapijos forma dar iki praėjusio amžiaus vidurio. Tačiau vėliau, dėl psichoterapinio požiūrio diferenciacijos, jis buvo nustumtas į antrą planą..

Dailės terapijos terminą 1938 m. Sugalvojo Adrianas Hillas. Dailės terapijos pradininkai rėmėsi Freudo idėja, kad vidinis žmogaus „aš“ pasireiškia vaizdine forma, kai jis spontaniškai piešia ir iškalbinėja, taip pat Jungo mintimis apie asmeninius ir universalius simbolius. Dailės terapijos procese pagrindinė figūra yra ne pacientas (kaip ir sergantis žmogus), o žmogus, siekiantis saviugdos ir praplečiantis savo galimybes..

Atnaujintas susidomėjimas kūrybine terapija, ypač dailės terapija, pastebėtas maždaug 20 amžiaus viduryje, kai jis vis plačiau buvo naudojamas kaip užimtumo terapijos forma, daugiausia psichiatrinėse ir bendrosiose somatinėse ligoninėse. Išskyrus atskirus atvejus, jis buvo laikomas antrinės psichoprofilaktikos ir psichoterapijos veiksniu, leidžiančiu įveikti socialinės pacientų izoliacijos pasekmes. Tuo pat metu dailės terapijai didelę įtaką darė biomedicinos koncepcijos. Terapeutai, atliekantys tokio pobūdžio dailės terapijos darbus, paprastai neturėjo rimto akademinio pasirengimo ir negalėjo atlikti jokio aktyvaus vaidmens gydant pacientus. Jų pagrindinė užduotis buvo suteikti pacientams galimybę palyginti laisvai užsiimti paprasčiausio pobūdžio vaizdine veikla, kurios metu jie galėtų būti atitraukti nuo neigiamos patirties, susijusios su liga..

Išimtis buvo psichodinaminiai požiūriai, kuriuos pateikė Freudo ir ypač Jungo pasekėjai, kurie naudojo savo klientų vizualinės veiklos medžiagą analizuodami įvairius joje atsispindinčius nesąmoningumo turinius. Dar neseniai mūsų šalyje dailės terapija daugiausia buvo naudojama dirbant su psichikos ligomis sergančiais pacientais ir jai didelę įtaką darė klinikinis mąstymas. Vakarų psichiatrijos tarnybos pertvarkymas 50–60-aisiais, susijęs su daugelio psichiatrijos klinikų uždarymu ir ambulatorinių bei pusiau stacionarinių paslaugų tinklo išplėtimu, lėmė, kad meno terapeutai pradėjo dirbti glaudžiau bendraudami su psichoterapeutais, socialiniais darbuotojais, pedagogais ir kitais specialistais, taip pat su religinėmis kongregacijomis ir gyventojais. Tai turėjo didelę įtaką dailės terapijos teorijos ir praktikos raidai, praturtindama ją naujomis idėjomis egzistencinio-humanistinio požiūrio dvasia, viena įtakingiausių to meto psichologijoje, psichoterapijoje ir pedagogikoje. Dailės terapija žymiai išplėtė savo empirinių galimybių spektrą, sėkmingai derindama su požiūriu, būdingu įvardytam požiūriui į žmogaus potencialo plėtrą, asmenybės savirealizaciją ir įvairių psichinės veiklos aspektų integravimą..

Per pastaruosius du ar tris dešimtmečius dailės terapija, sintezavusi daugumos psichoterapinių metodų pasiekimus, pradeda formuotis kaip savarankiškas metodas, turintis savo metodiką ir įvairius labai diferencijuotus instrumentus. Nors empirinių duomenų, susijusių su dailės terapija, kaupimas ir apibendrinimas šiek tiek lenkia jos teorijos raidą, tačiau kai kurių teorinių koncepcijų taikymas prisidėjo prie dailės terapijos atsiradimo iki savarankiško psichoterapinio metodo lygio. Tarp šių naujausių laikų teorinių koncepcijų svarbiausios yra šios:

- žaidimų veiklos psichologija, skirtingų žaidimų rūšių ontogenetinio vystymosi samprata;

- pakitusių sąmonės būsenų psichologija, kuri meno terapijos veiklą kūrybinio įkvėpimo būsenoje aiškina kaip progresyvų prisitaikymo mechanizmą, vieną iš daugelio vientisos kūno reakcijos komponentų, skirtų dinaminei pusiausvyrai pasiekti;

- šiuolaikiniai bendrosios psichinės veiklos sistemų teorijos vaizdai, ypač psichikos dauginio atsako į streso, ligos ir dvasinės krizės būsenas samprata. Remiantis šiomis idėjomis, gydomosios jėgos, būdingos kiekvienam gyvam organizmui ir psichikai, gali veikti dviem kryptimis. Po sutrikimo kūnas ir psichika gali grįžti į ankstesnę būseną dėl įvairių savisaugos procesų. Kita vertus, kūnas ir psichika gali apimti savęs transformacijos procesą, kuris apima krizės ir perėjimo etapus ir veda į visiškai kitokią pusiausvyros būseną. Tuo pat metu kūrybinė veikla laikoma reikšmingu veiksniu plėtojant tokio tipo adaptacines reakcijas;

- transpersonalinė metodika, meno terapija laikoma universaliu metodu, prisidedančiu prie biografinės, perinatalinės ir transpersonalinės patirties integracijos, taip pat vadinamųjų chilo ir holotropinių psichinės veiklos būdų pusiausvyros.

2 dailės terapijos teorija

Psichoanalizė nuo pat jos atsiradimo pradžios pradėjo krypti į vaizduojamojo meno analizę. Faktas yra tas, kad spontaniška vaizdinė veikla sugeba išreikšti nesąmoningą psichinio gyvenimo turinį. Vaizduojamasis menas yra tam tikras sublimacijos tipas, atsirandantis, kai instinktyvų impulsą pakeičia meninis-figūrinis vaizdavimas. Pasak Freudo, vizualinis kūrybiškumas turi daug bendro su fantazijomis ir svajonėmis, nes, kaip ir jie, jis atlieka kompensacinį vaidmenį ir pašalina psichinę įtampą, kylančią dėl nusivylimo (neįmanoma patenkinti instinktyvių poreikių). Tai yra kompromisinė jų pasitenkinimo forma, kuri vykdoma ne tiesiogiai, bet netiesiogiai..

Kokie yra kūrybiškumo motyvai? Prislėgtas žmogus kūryboje atkuria tai, kas atrodo sunaikinta jai, šizoidiškam asmeniui - ieško paslėptos prasmės objektuose, o ne santykiuose su žmonėmis, obsesas kūryboje apsaugotas nuo manijų.

„Simboliniai žaidimai“ yra nepamainomas bet kokio vaizduojamojo meno elementas, nes vaizduojamojo meno kalba yra giliai simbolinė, o spalva, formos, linija, tūris ir kiti vaizdiniai elementai turi gilią ir daugialypę prasmę, nors jos dažnai ir neįmanoma suvokti. Dailės terapija apeliuoja į simbolinę vaizduojamojo meno funkciją, nes tai yra vienas iš psichoterapinio proceso veiksnių, padedantis pacientui suvokti ir integruoti nesąmoningos medžiagą, o dailės terapeutas - spręsti apie šio proceso dinamiką ir paciento psichikoje vykstančius pokyčius..

„Socialiniai žaidimai“ arba „žaidimai su taisyklėmis“ yra reikšmingiausi įgyvendinant grupines dailės terapijos darbo formas, kurios apima tam tikrų grupės elgesio normų naudojimą, įskaitant grupės narių bendros vizualinės veiklos procesą..

Meno terapijos darbams būtina turėti platų įvairios vaizdinės medžiagos pasirinkimą. Kartu su dažais, pieštukais, kreidelėmis ar pastelėmis, žurnalais, spalvotu popieriumi, folija, tekstile, moliu, plastilinu, specialia tešla - modeliavimui, smėliu su miniatiūrinėmis figūromis - „žaidimui su smėlio dėže“ dažnai naudojama mediena ir kitos medžiagos. Piešimo popierius turėtų būti skirtingų dydžių ir atspalvių. Taip pat turėtumėte turėti skirtingo dydžio šepečius, kempines dideliems plotams dažyti, žirkles, siūlus, skirtingų tipų klijus, juostas ir kt. Medžiagų kokybė turėtų būti kuo aukštesnė, nes priešingu atveju tai gali sumažinti paties darbo vertę ir jo rezultatus pacientų akyse..

Reikėtų nepamiršti, kad tos ar kitos medžiagos pasirinkimas gali būti susijęs su paciento būklės ir asmenybės ypatumais, taip pat su meno terapijos proceso dinamika. Pacientui turėtų būti suteikta galimybė pasirinkti vieną ar kitą medžiagą ir priemones vaizdiniam darbui. Paprastai darbo pradžioje pacientai mieliau naudoja pieštukus, vaškines kreideles ar flomasterius. Šios priemonės leidžia jiems gerai kontroliuoti piešimo procesą, kuris atitinka pacientų poreikį išvengti susidūrimo su savo jausmais ankstyvosiose darbo stadijose. Šių lėšų pasirinkimas gali būti susijęs su pacientų poreikiu gauti psichologinę apsaugą. Vėlesniuose dailės terapijos proceso etapuose pacientai pamažu įsisavina kitas medžiagas, įskaitant dažus, suteikiančius jiems puikias galimybes išreikšti įvairias patirtis ir dirbti su savo jausmais. Be to, dažai, maišydami ir kurdami įvairius atspalvius, regėjimo procesą daro mažiau nuspėjamą, susijusį su subtilių paciento emocinių būsenų niuansų pasireiškimu ir įvairiais jo patirties aspektais. Kai įveikiamos gynybinės tendencijos, spalvos sugeba sukelti stiprų emocinį atsaką, atradimo džiaugsmo jausmą ir sužadinti vaizduotę. Molis, tešla, smėlis ir kitos plastikinės medžiagos turi didelį potencialą išreikšti stiprius jausmus, įskaitant pykčio jausmus. Darbas su jais reikalauja didesnio fizinio įsitraukimo ir raumenų aktyvumo, todėl jis tampa „daug energijos reikalaujantis“, veikiantis psichofiziologinius procesus. Todėl dirbant su jais dažnai gali būti teigiamas poveikis psichosomatiniams sutrikimams ir somatovegetacinėms neurozinių būsenų apraiškoms..

Koliažo metodų naudojimas pacientams dažnai padeda įveikti drovumą, susijusį su „meninio talento“ ir įgūdžių trūkumu. Be to, paruoštų daiktų ir vaizdų naudojimas kuriant iš jų naują kompoziciją suteikia pacientams saugumo jausmą, nes jie nenustato savo patirties su šiais objektais ir vaizdais, pavyzdžiui, tapydami. Tai jiems suteikia reikiamą atstumą nuo per stiprių ar subtilių jausmų ir būtiną saugumą vizualinio darbo metu..

3. Meno terapijos esmė, požiūriai, tikslai

Dailės terapijos metodo patrauklumas šiuolaikiniam žmogui yra tas, kad šiame metode daugiausia naudojami neverbaliniai saviraiškos ir bendravimo būdai. Kūrybiškumo procese aktyviai dalyvauja dešinysis smegenų pusrutulis. Šiuolaikinė civilizacija daugiausia naudoja žodinę komunikacijos sistemą ir kairįjį „loginį“ pusrutulį. Normalus, harmoningas žmogaus vystymasis reiškia lygiavertį abiejų pusrutulių ir normalios tarprutulio sąveikos vystymąsi. Be to, kai kurioms žmogaus veiklos rūšims reikia tik dešiniojo pusrutulio darbo - kūrybiškumo, intuicijos, kultūrinio ugdymo, šeimos organizavimo, vaikų auklėjimo ir, žinoma, romantizmo meilės santykiuose. Dailės terapija apeliuoja į vidinius, save gydančius išteklius, glaudžiai susijusius su jo kūrybiniu potencialu. Skiriamasis žmogaus bruožas yra sugebėjimas ir tuo pačiu poreikis parodyti savo vidinį pasaulį. Ši funkcija leidžia aktyviai apdoroti informaciją, gaunamą iš išorės. Dėl to individo psichikoje yra sukurti įvairūs adaptaciniai mechanizmai. Jie leidžia žmogui geriau prisitaikyti prie gyvenimo, būti sėkmingesniam nuolat besikeičiančiame pasaulyje. Bendraudamas su pasauliu, žmogus siekia realizuoti save kaip asmenybę, suprasti savo vaidmenį gyvenime, palikti „pėdsaką“. Šis pėdsakas lieka ne tik ekonominės veiklos forma, bet ir jo aktyvios psichinės veiklos produktais. Menas ir kūryba gali būti laikomi viena ryškiausių jo pasireiškimo formų. Menas ir kūryba yra informacijos apdorojimo procesų rezultatas bendraujant su išoriniu pasauliu. Be to, asmenybė vystysis harmoningai, jei šie procesai apskritai bus konstruktyvaus pobūdžio.

Dažniausiai dailės terapijos metodas naudojamas reabilituojant žmones su negalia ir dirbant su vaikais. Vaikai, turintys raidos negalią, sunkiai suvokia pasaulį. Toks žmogus turi sutrikusią holistinio pasaulio paveikslo idėją. Vaikas gali pasaulį suvokti kaip išsibarsčiusį, chaotišką elementų rinkinį. Todėl jis negali rasti savo vietos gyvenime, būti visaverčiu visuomenės nariu. Dėl to sąveikos su aplinka pobūdis paprastai tampa destruktyvus. Šią situaciją galite paveikti įvairiai. Natūraliausia yra sukurti sąlygas žmogaus vystymuisi, jo „pastatymą“ pasitelkiant natūralius elementus, taip pat į žmogaus gyvenimą įtrauktos veiklos derinimas - rūpinimasis naminiais gyvūnais, namų puošimas, rankdarbių ir kūrybos atlikimas. Žmogus taip pat yra gamtos dalis ir specialiai organizuota sąveika su natūralios sistemos elementais, be abejo, turėtų turėti teigiamą rezultatą. Kūrybiniuose darbuose paprastai atsispindi prigimtis ir bendravimo su ja būdai. Dailės terapija kviečia vaiką reikšti savo emocijas ir skulptūras, piešiant, statant iš natūralių medžiagų. Patyręs vaizdus, ​​žmogus įgyja savo visumą, originalumą ir individualumą. Taip pat galite pritaikyti kitas meno formas - kūno improvizaciją, teatro spektaklius, literatūrinę kūrybą. Taigi tikslai pasiekiami:

- emocijų ir jausmų, susijusių su jų problemų išgyvenimu, pačiam;

- aktyvus naujų sąveikos su pasauliu formų ieškojimas;

- jų individualumo, originalumo ir reikšmingumo patvirtinimas;

- ir dėl ankstesnių trijų padidėjo prisitaikymas nuolat besikeičiančiame pasaulyje (lankstumas).

Meno terapeutas siekia šių tikslų dirbdamas tiek su suaugusiais, tiek su vaikais. Vaikas dar negali tiksliai suformuluoti, kas jį jaudina. Savo baimes jis gali išreikšti paprastais sakiniais, pavyzdžiui: „Aš bijau, kad tamsoje kas nors gali ateiti ir mane pavogti“. Kai paklausite vaiko, kas tai gali būti, vaikas gali neatsakyti, bet bandys nupiešti ar perduoti perkeltinę prasmę savo baimei (tam, kas vaikšto tamsoje, tai gali būti „Baba Yaga“). Dailės terapija yra pats švelniausias darbo metodas, sprendžiant sunkias problemas. Vaikas gali nekalbėti arba nepripažinti savo problemų kaip savo, tačiau tuo pačiu metu lipdyti, judėti ir išreikšti save kūno judesiais. Dailės terapijos užsiėmimai taip pat gali palengvinti psichinę įtampą..

Daugelis psichinių ir fizinių negalių daro vaiką pasyvų. Jo interesų ratas tampa siauras. Aktyvios sąveikos su pasauliu poreikis mažėja. Dėl to sumažėja ir gebėjimas prisitaikyti. Jis pasitraukia į save. Jis mano, kad negalės rasti išeities iš šios situacijos. Meno terapija nutraukia šį užburtą ratą. Kai vaikas yra kūrybingas, jis sugalvoja naujų ir naujų būdų išreikšti savo emocijas. Ir nesąmoningai nauji ir nauji bendravimo su pasauliu būdai. Tie. prarasti gebėjimai atkuriami.

Dailėje labai svarbu, kad vaikas jaustųsi sėkmingai šiame versle. Jei jis mato, kad jam sekasi reikšti ir demonstruoti savo emocijas, kurti unikalius amatus, piešinius, jam sekasi bendrauti ir sąveika su pasauliu tampa konstruktyvesnė. Sėkmė kūryboje jo psichikoje nesąmoningai perkeliama į įprastą gyvenimą..

Žmogus pastebi, kad iš atliekų (šakelių, lapų, popieriaus likučių, smėlio, molio, akmenų) galima sukurti gražius gaminius. Taip pat galite išspręsti sudėtingą psichologinę problemą - žiūrėkite į ją kitaip, o ne taip, kaip atrodėte anksčiau. Žmogaus psichika tampa lanksti. Ši savybė leidžia jums būti jautresniems. Tai yra reabilitacijos tikslas. Dailės terapija leidžia padaryti šį procesą džiaugsmingą, įdomų, sėkmingą, individualų kiekvienam.

Vėliau vaikai ir suaugusieji, kuriems atliekama dailės terapija, gali įgyti pomėgį, išmokti naujos taikomosios dailės rūšies. Naujas pomėgis leidžia daugiau dėmesio skirti sau. Tai daro tėvų ir vaiko santykius darnesnius..

Dailės terapijoje naudojamos individualios ir grupinės darbo formos. Darbas grupėje yra ypač ryškus. Pavyzdžiui, siūloma sukurti individualų darbą grupėje, taip pat sukurti bendrą darbą. Kiekvienas dalyvis prie šio darbo prisideda kažką savo. Ligoniai daugybę popieriaus darbų, kompozicijų iš natūralių medžiagų ir kitų daiktų parsineša į namus, rodo artimiesiems ir draugams, stengiasi išmokyti tai, ko išmoko..

Keista, tačiau šiuolaikinė mokslinė dailės terapija, turint visą ryšių su kultūros reiškiniais įvairovę, yra arčiausiai primityvaus, „primityvaus“ priešistorinio meno. Ji, kaip ir dailės terapija, remiasi spontaniška saviraiška ir vertindama jos rezultatus bei autoriaus profesionalumą tam tikru mastu ignoruoja estetinius kriterijus. Abiem kūrybinis procesas yra svarbesnis nei rezultatas..

Ilgiausiai liaudies mene išliko archajiškos meno formos. Jo būdingas naivumas ir tiesiogiai veikiantis pobūdis, taip pat pasikliavimas simboline kolektyvo nesąmoningos kalbos egzistavimu, kai egzistuoja „aukštasis“ akademinis menas, daugeliui žmonių buvo psichinės sveikatos šaltinis. Raštų primityvumas, ornamento ritmas ramina. Paprasčiausias ornamentas - kryžių seka siuvinėjimo metu, ant patiekalų ar drožinant ant figūrėlės - tai tam tikra meditacija, vedanti į ramybės, pasitenkinimo būseną..

Daugelis „primityvių“ piešinių ir gaminių savo išvaizda primena vaikų kūrybą, o tai taip pat siejama su ypatinga patirtimi, kuri kūrybingam žmogui yra gana teigiama..

Meno terapijoje yra du pagrindiniai požiūriai:

1. Menas savaime turi gydomąjį poveikį, meninė kūryba leidžia reikšti ir išgyventi vidinius konfliktus, tai yra priemonė subjektyviai patirčiai praturtinti, dailės terapija vertinama kaip asmeninio tobulėjimo ir jo kūrybinio potencialo priemonė, pagrindinis mechanizmas yra sublimacija ir transformacija. Vedėjas ragina grupės narius pasitikėti savo suvokimu ir tyrinėti savo kūrybą tiek savarankiškai, tiek padedant likusiai grupei..

2. Visų pirma - terapiniai tikslai, kūrybiniai tikslai yra antraeiliai, dailės terapija kaip priedas prie kitų terapinių metodų, vizualiai išreikšdamas savo paties vidinio pasaulio turinį, žmogus pamažu juda link savo suvokimo, pagrindinis mechanizmas yra perkėlimas. Grupės vadovas skatina laisvą grupės narių susivienijimą ir jų bandymus savarankiškai atrasti savo darbo prasmę. Kai kurie pratimai apima grupės darbą kartu, pavyzdžiui, kuriant grupės freskas ir kuriant bendrą grupės įvaizdį..

Pagrindiniai dailės terapijos tikslai yra saviraiška, asmeninės patirties išplėtimas, savęs pažinimas, vidinė asmenybės integracija (įvairūs jos aspektai ir komponentai) ir integracija su išorine tikrove (socialine, etnine, kultūrine). Dailės terapijoje spontaniškas piešimas ir lipdymas yra vaizduotės forma, o ne meninio talento išraiška. Vaizduojamasis menas yra tiltas tarp fantazijos pasaulio ir realybės. Jame yra abiejų elementų, leidžiančių sukurti tam tikrą sintezę, kurios nei vaikas, nei suaugęs negali sukurti be meninių priemonių pagalbos..

Svarbi meno terapijos samprata yra sublimacija - nesąmoningų instinktų ir paskatų (kartais destruktyvių) išraiška, jas paverčiant meno kūriniais; menas vienu metu gali „nukreipti kita linkme“ ir taip pat išreikšti pykčio, skausmo, nerimo, baimės jausmus.

Meno terapijos metodo privalumai yra tai, kad:

1) suteikia galimybę išreikšti agresyvius jausmus socialiai priimtinu būdu. Piešimas, dažymas dažais ar lipdymas yra saugūs įtampos šalinimo būdai;

2) pagreitina terapijos pažangą. Pasąmoniniai konfliktai ir vidiniai išgyvenimai yra lengviau išreikšti naudojant vaizdinius vaizdus, ​​nei pokalbio metu žodinės psichoterapijos metu. Neverbalinės bendravimo formos labiau vengia sąmoningo cenzūros;

3) suteikia pagrindą interpretacijoms ir diagnostiniam darbui terapijos metu. Dėl savo realybės pacientas negali paneigti kūrybinių produktų. Meno kūrinio turinys ir stilius suteikia terapeutui daug informacijos, be to, pats autorius gali prisidėti prie savo kūrybos aiškinimo;

4) leidžia dirbti su mintimis ir jausmais, kurie atrodo neįveikiami (praradimas, mirtis, patirtos traumos ir smurtas, baimės, vidiniai konfliktai, vaikystės prisiminimai, svajonės). Kartais neverbalinė terpė yra vienintelė priemonė atskleisti ir išsiaiškinti intensyvius jausmus ir įsitikinimus;

5) padeda stiprinti terapinius santykius. Grupės narių meninės kūrybos sutapimo elementai gali paspartinti empatijos ir teigiamų jausmų vystymąsi;

6) skatina vidaus kontrolės ir tvarkos jausmą;

7) ugdo ir stiprina dėmesį jausmams;

8) stiprina savo asmeninės vertės jausmą, didina meninę kompetenciją. Dailės terapijos šalutinis produktas yra pasitenkinimas, atsirandantis atradus ir plėtojant paslėptus įgūdžius..

Psichoterapinės įtakos meno terapijoje veiksniai (kas turi gydomąjį poveikį):

1) meninės raiškos veiksnys - kliento jausmų, poreikių ir minčių įsikūnijimas jo kūryboje, sąveikos su įvairia menine medžiaga ir meniniu įvaizdžiu patirtis;

2) psichoterapinių santykių veiksnys - santykio tarp kliento-terapeuto-grupės dinamika (perkėlimas ir kontraperkėlimas), projekcijos, asmeninės patirties įtaka;

3) interpretacijų ir žodinio grįžtamojo ryšio faktorius - transformacija, medžiagos (kūrybos proceso ir rezultato) perkėlimas iš emocinio lygio į supratimo lygį, reikšmių formavimas.

Meno terapijos komandos vadovas aprūpina grupę reikalinga medžiaga ir yra pakankamai lankstus, kad paskatintų meninį kūrybiškumą.Kambaryje turėtų būti vietos judėjimui ir triukšmingam žaidimui. Vadovo vaidmuo yra skatinti kūrybiškumą. Dalyviams nurodoma visiškai pasiduoti savo jausmams ir nesijaudinti dėl savo kūrybos meniškumo.

Meno terapijos užsiėmimų struktūroje yra dvi pagrindinės dalys:

- vienas yra neverbalinis, kūrybingas, nestruktūrizuotas. Pagrindinė saviraiškos priemonė yra vaizdinė veikla (piešimas, tapyba). Naudojami įvairūs neverbalinės saviraiškos ir vizualinės komunikacijos mechanizmai (70% sesijos).

- kita dalis yra žodinė, apperceptinė ir formaliai labiau struktūrizuota. Tai apima žodinę diskusiją, taip pat piešiamų objektų ir atsiradusių asociacijų interpretavimą. Naudojami neverbalinės saviraiškos ir vizualinės komunikacijos mechanizmai (30% sesijos).

Analizės sritys, svarbios analizuojant kūrybiškumą:

- kaip žmogus išreiškia save;

- ką jis išreiškia;

- kaip tai veikia žmogų ar grupę.

Dailės terapijos kontekste meninė veikla gali būti vadinama spontaniška, priešingai nei planuojama ir kruopščiai organizuota veikla, skirta mokyti dailės ar amatų skirtingoms žmonių grupėms. Dailės terapijos tyrėjai sutinka, kad meniniai gebėjimai ar pacientų mokymai nėra būtini norint naudoti meninę kūrybą kaip terapinę priemonę. Meno terapijai svarbus pats procesas ir tos savybės, kurias galutinis kūrybiškumo produktas padeda atskleisti psichiniame kūrėjo gyvenime. Vadovas ragina grupės narius spontaniškai reikšti vidinius jausmus ir nesijaudinti dėl meninio savo darbo nuopelnų..

Carlas Jungas tikėjo, kad vaizduotė ir kūrybiškumas yra varomosios žmogaus egzistencijos jėgos. Sąvoką „aktyvi vaizduotė“ jis vartojo nurodydamas tokį kūrybinį procesą, kai žmogus tiesiog stebi savo fantazijos raidą ir nebando to paveikti. Dailės terapijos spontaniško panaudojimo pavyzdys yra doodling pratimas. Dalyvis be jokio plano ilgą laiką nubrėžia banguotą liniją, nepakeldamas rašiklio ar teptuko nuo popieriaus. Šio pratimo tikslas - suteikti dalyviui galimybę spontaniškai išreikšti savo emocijas. Pratybai progresuojant atsiranda pasąmoniniai dalyvio psichikos komponentai. Tada dalyvis kurį laiką žiūri į piešinį ir bando suprasti, ar atsiradę vaizdiniai vaizdai gali padėti suvokti bet kokias jo pasąmonės situacijas, daiktus ar veikėjus. Dailės terapijos metodai, tokie kaip rašymo pratimas, yra panašūs į Jungo „aktyvios vaizduotės“ pratimus, kurių metu pacientams nurodoma fantazijos būdu tęsti nutrauktus sapnus..

Meno įbrėžimų taikymo sritys yra:

1) individuali, grupinė ir šeimos meno terapija;

2) dailės terapijos centrai psichiatrijos klinikose, konsultavimo, psichoterapijos, socialiniai centrai ir specializuoti medicinos centrai;

3) bendrojo lavinimo mokyklose, darželiuose, specializuotose mokyklose, pensionatuose, vaikų kūrybiškumo centruose - darbas su vaikais, turinčiais mokymosi negalią, raidos vėlavimą, turinčių emocinių problemų ar gyvenančių sunkiomis socialinėmis sąlygomis, su pedagoginėmis ir psichologinėmis apleisti vaikai, su vaikais, turinčiais elgesio sutrikimų, asmenybės sutrikimų ar charakterio akcentų, su gabiais vaikais, su vaikais, kurie domisi menine kūryba;

4) su pagyvenusiais žmonėmis (slaugos namuose, specializuotuose centruose);

5) su asmenimis, kenčiančiais nuo įvairių priklausomybių (narkotikų, alkoholio ir kt.),

6) gydymo įstaigose bendrais somatiniais ir psichiatrijos tikslais.

4. Origami yra gana nauja meno terapijos kryptis

Tarp šiuolaikinių meno terapijos priemonių ir tendencijų gana nauja perspektyvi kryptis - origami.

Tradicinis japonų origami menas - įvairių popierinių figūrų dizainas sulenkiant kvadratą nepjaustant ir nelipdant - vis labiau integruojamas į pasaulio kultūrą ir mokslą, tampa tokių pramonės sričių kaip inžinerija, architektūra, matematika, techninis dizainas, pedagogika, praktinė psichologija ir dailė specialistų tyrimų objektu. terapija. Šiais laikais origami kaip dailės terapijos metodą medicinos ir reabilitacijos praktikoje sėkmingai naudoja įvairių specializacijų gydytojai. Pirmosios tarptautinės konferencijos „Origami pedagogikoje ir meno terapijoje“ medžiagoje pažymimas teigiamas origami užsiėmimų poveikis dirbant su klausos, regos, raumenų ir kaulų sistemos negalią turinčiais žmonėmis, neuropsichiatrinių ambulatorijų, psichiatrijos ligoninių, kurčiųjų ir nebylių pacientų, vėžiu sergančių pacientų, taip pat narkomanų socialine reabilitacija. alkoholikų ir kalinių. Daugybė tyrimų rodo, kad origami užsiėmimai gerina pacientų gyvenimo kokybę, mažina nerimo lygį, padeda pamiršti skausmą ir sielvartą, didina savivertę, skatina draugiškų santykių užmezgimą, savitarpio pagalbą komandoje ir padeda užmegzti kontaktą tarp gydytojo ir paciento. Todėl neatsitiktinai dailės terapijos praktikoje atsirado naujas terminas - „origami gyvenimo būdas“.

Darydamas origamį, pacientas tampa jaudinančio veiksmo - popieriaus kvadrato virtimo originalia figūra - gėle, dėžute, drugeliu, dinozauru - dalyviu. Šis procesas primena triuką, mažą pasirodymą, kuris visada kelia džiaugsmingą staigmeną. Nuosekliai nesudėtingai sulankstydami popierių geometrinėmis linijomis, gauname modelį, kuris yra ryškus savo grožiu ir keičia paciento emocinę būseną į gerąją pusę. Yra noras kažkam parodyti šį stebuklą, pridėti ką nors kita. Dingsta izoliacijos jausmas, užmezgamas bendravimas, įskaitant tarp gydytojo ir paciento, o tai ypač svarbu, jei pacientas yra vaikas. Yra atvejų, kai vaikai, būdami baimės, nerimo, atsisako vartoti maistą ar vaistus. Tada dailės terapeuto rankose į pagalbą ateina lėlė ir tampa neįmanoma. Origami tarnauja kaip ta pati „burtų lazdelė“. Bet ne kiekvienoje ligoninėje yra lėlių terapijos specialistas, o sulankstymas naudojant origami techniką yra prieinamas beveik visiems, o popierius visada yra po ranka. Yra sėkmingo origami naudojimo pavyzdžių net autizmo atvejais. Yra žinoma, kad Nikolajaus II sūnus Aleksejus buvo liguistas ir uždaras vaikas, turintis autizmo simptomų. Mokytojui iš Anglijos, padedant origami pamokoms, pavyko ne tik priversti berniuką kalbėti, bet ir padidinti susidomėjimą anglų kalba. Štai dar vienas pavyzdys su suaugusiuoju: terapeutas bando atkreipti paciento dėmesį, vartydamas priešais spalvingą iliustruotą žurnalą. Pacientas yra abejingas. Tada gydytojas ištraukia žurnalo puslapį, iš jo išlanksto origamio figūrėlę ir pacientas pradeda domėtis tuo, ką matė - užmezgamas kontaktas. Poveikis sustiprinamas naudojant kilnojamas origamio figūras, tokias kaip šokinėjanti varlė, gergždanti varna, sparnais plazdantis kranas ir kt. Tokie popieriniai žaislai yra įdomūs tiek suaugusiesiems, tiek vaikams, ypač jei jie sulankstyti savo rankomis. Su jais ligoninės aplinkoje galite suorganizuoti žaidimus-varžybas vaikams. O riboto judėjimo, pirštų lėlių teatro ir origamio pasakų dalyviams bus prieinami įvairūs popieriniai galvosūkiai, kurie nudžiugins ir į pilką paciento ligoninės gyvenimo realybę įneš naujų ryškių spalvų. Gydytojai iš įvairių pasaulio šalių, kur origami buvo naudojamas daugiau nei 20 metų, teigia, kad šie pratimai žymiai pagerina pacientų emocinę būseną, palengvina depresiją, padidina pasitikėjimą savimi, skatina užmegzti draugiškus kontaktus, o tai paprastai pagerina pacientų psichologinę būklę ir daro gydymą efektyvesnį.... Origami meno terapinės įtakos unikalumas slypi ir tame, kad žmogus net ir visiškos izoliacijos sąlygomis turi galimybę vesti dialogą su savimi, su savo intelektu. Tai labai smagu..

Origami užsiėmimų sėkmė ATR terapijoje ir pacientų laisvalaikio organizavimas ligoninėse ir reabilitacijos centruose yra daugybė priežasčių:

- pirma, tai pats dokumentas, turintis įprastą, neagresyvų statusą. Su popieriumi galite daryti viską, ko norite: suglamžyti, suplėšyti, piešti ant jo, o origami popieriuje tenka naujas neįprastas vaidmuo - iš jo galima sulankstyti daug įdomių modelių. Atsiranda motyvacija, noras to išmokti;

- bet kuriame amžiuje labai lengva išmokti origami techniką, skirtą tiek vaikams, tiek suaugusiems (ligoninėje mokytojai gali būti psichologai, tėvai ir medicinos personalas);

-rezultatas pasiekiamas greitai;

- yra numatomas teigiamas rezultatas - jei figūrą atlenkite atsargiai ir tiksliai, ji neabejotinai pasirodys graži, o užstatas yra pati šios projektavimo technikos prigimtis, kai karaliauja tikslumas, simetrija ir geometrinių linijų harmonija;

-yra galimybė vadovauti procesui “, tai yra pakeisti figūrą savo nuožiūra, išrasti daugybę savo modelių;

- pašalinamas barjeras tarp gydytojo ir paciento, atsiranda pasitikėjimo atmosfera;

- origami klasėse neverbalinis kontaktas vyksta bendraujant, o tai kai kuriais atvejais yra vienintelis įmanomas;

- origami derina kai kurių kitų meno terapinių sričių metodus ir darbo formas: pasakų terapija (origamio pasakos), žaidimų terapija (žaidimai su judančiomis figūromis), terapija su drama ir lėlių terapija (vaidinamos scenos su origami lėlėmis, kaukėmis ir kt.), terapija su muzika, chorinis dainavimas ir euritmija su jiems būdinga harmonija ir judesių ritmu (kuris taip pat pasitaiko lankstant origami techniką ir suteikia terapinį efektą), spalvų terapija (naudojant įvairiaspalvį popierių);

- pasikartojimo būdas ir ritmas sulenkiant modulinį origamį (žvaigždės, ornamentai, „3-D“ modeliai) subalansuoja psichinę žmogaus būseną;

- pati kai kurių figūrų forma (kusudamas, daugiakampis, rėminės struktūros) turi teigiamą harmonizuojantį ir gydantį poveikį.

Įdomu tai, kad viena seniausių origamio figūrų - kusudama - popieriniai rutuliukai iš šešių ar daugiau modulių, mūsų laikais neprarado tradicinės paskirties - suteikti žmonėms sveikatos. Manoma, kad toks kamuolys, pakabintas virš paciento lovos, skatins sveikimą. Tokios idėjos priklauso sakralinės geometrijos sričiai, o patį terminą vartoja archeologai, antropologai, filosofai ir kultūros mokslininkai. Jis naudojamas religinių, filosofinių ir dvasinių archetipų sistemai, kuri buvo pastebėta per visą žmonijos istoriją, apibūdinti ir vienaip ar kitaip susijusi su visatos ir žmogaus struktūros geometrinėmis pažiūromis. Remiantis šiomis idėjomis, žmogus, pasitelkęs kai kuriuos geometrinius objektus (pavyzdžiui, taisyklinguosius daugiakampius), liečiasi su energetiniu pasauliu, žemiška ir kosmine energija, kuri suteikia jėgų jo fiziniam ir dvasiniam tobulėjimui. Galbūt tai yra origami patrauklumo ir sveikatos potencialo paslaptis. Joje karaliauja geometrija. Šiuolaikiniai tyrimai rodo, kad įprasti daugiakampiai (platoninės kietosios medžiagos) gali apsaugoti nuo technogeninės spinduliuotės, suaktyvinti organizmo savireguliaciją ir atkurti žmogaus energijos mainus. Piramidės formos patalpose gijimo ir gydymo procesai yra greitesni. Išgaubta forma be kraštų leidžia kaupti energiją ir perduoti ją savininkui. Ovalo forma teigiamai veikia psichiką ir elgesį. Apvali forma geriausia kondensuoja energiją ir padeda pagerinti sveikatą.

Yra dar viena origamio figūrėlė, kuri visada bus susijusi su viltimi pasveikti. Tai japoniškas kranas, „tsuru“ - paukštis ilgu kaklu - ilgaamžiškumo ir laimingo gyvenimo simbolis. Pagal japonų legendą, jei pridėsite tūkstantį šių kranų, jūsų noras išsipildys. Praėjus dešimčiai metų po atominių bombardavimų Hirosimoje ir Nagasakyje japonė Sadako susirgo leukemija - ji norėdama išgyventi pradėjo sulankstyti tūkstantį popierinių kranų. Supratusi, kad nepasveiks, ji ėmė lankstyti origamio gerves ir melstis už taiką pasaulyje. Sadako nespėjo padėti tūkstančio gervių, tačiau dabar jos atminimui į memorialinį kompleksą Hirošimoje, kaip vilties simboliai, skrenda tūkstančiai popierinių kranų..

Origami naudojimo dailės terapijoje praktika turi ilgalaikį teigiamą poveikį, ką įrodo beveik dviejų dešimtmečių viso pasaulio gydytojų patirtis. Yra sėkmingo origamio naudojimo Rusijoje pavyzdžių (Maskvos vaikų onkologijos ir hematologijos institutas). Originalių pasakų, judančių figūrų ir kolektyvinio darbo naudojimas lankstant kusudamą yra produktyviausia organizuojant sergančių vaikų laisvalaikį. Origamio klasės gali nukreipti dėmesį nuo ligų ir palengvinti sunkią psichinę būseną..

Origami turi šias psichoterapines savybes:

-padidinti dešiniojo smegenų pusrutulio aktyvumą ir subalansuoti abiejų pusrutulių darbą;

- padidinti intelekto lygį apskritai;

- aktyvinti kūrybinį mąstymą;

- didinti ir stabilizuoti psichoemocinę būseną aukštu lygiu;

- sumažinti nerimą ir padėti lengviau prisitaikyti prie sunkių situacijų;

- gerinti rankų motorinę veiklą, lavinti pirštų motoriką;

- pagerinti atmintį ir akis.

Šie pastebėjimai yra vienodai vertingi tiek dirbant su sveikais vaikais, tiek ligoninėje, kai psichologinės būsenos mobilizavimas yra labai svarbi sveikimo sąlyga..

Teigiamą darbo su aklaisiais ir silpnaregiais patirtį apibūdina E.L. Kabachinskaya (Sankt Peterburgo origami centras). Ji pažymi, kad origami vartojimas slypi ne tik tobulinant smulkiąją motoriką, dėmesio sutelkimą, bet ir taktilinio jautrumo, mikroorientacijos, objekto vaizdo vientisumo suvokimo vienu žingsniu ir kūrybinių gebėjimų stimuliavimo ugdymą. Taškinio reljefo tipo įsisavinimo greičio ir erdvinės orientacijos tyrimai origami užsiėmimų metu - puiki reabilitacijos priemonė.

Mūsų šalyje meno terapijos origami dar tik pradeda savo kelią, o mokymo praktikoje jis egzistuoja daugiau nei 15 metų. Pirmąjį reikšmingą indėlį į šio meno populiarinimą įnešė M. G. Jaremenko ir O. M. Sukharevskaya iš Poltavos. Čia yra kurioziškas sanatorijoje buvusio vaiko, vieno iš jų mokinių, vaikų namų auklėtinio, psichologinės reabilitacijos atvejis. Nedaugelis žmonių tuo domėjosi, kol jis sulankstė kusudamą iš paprastų užrašų knygelių lapų. Pirmiausia ja domėjosi vaikai iš palatos, kur buvo berniukas, paskui sanatorijos aptarnaujantis personalas, galiausiai gandas pasiekė ir patį direktorių. Jis pakvietė vaikiną pas save ir paklausė, ar tiesa, kad jis pats sukūrė tokį nuostabų dalyką. Vaikinas atsakė, kad taip, ir direktoriaus prašymu jis sulankstė kitą kusudamą. Anksčiau nepažįstamas berniukas iš vaikų namų tapo didvyriu, visų, esančių sanatorijoje, dėmesio centru. Šis įvykis bus prisimenamas visą gyvenimą, suteiks vaikui pasitikėjimo savo sugebėjimais, padidins savivertę ir pagerins mažojo paciento emocinę būseną. Yra ir kitų vaikų, susijusių su origami, socialinės reabilitacijos pavyzdžių. Vienos iš Kijevo mokyklų 4 klasės mokinys, aistros origamiui dėka, ne tik įveikė ligos sukeliamą drovumą (kalbos sutrikimą), bet ir tapo vaikų grupės, kurią mokė šio meno, vadovu. Mano praktikoje yra atvejų, kai vaikinai „atsilieka“ pagrindiniuose dalykuose, vaikai, turintys silpną regėjimą, nerimastingi, nebendrūs, nesaugūs, sėkmingai vykdo origamį ir tai jiems padėjo susidoroti su savo problemomis..

Norint mokytis origamio ir užsiėmimų su vaikais reabilitacijos centruose, nereikia daug laiko ar jokios specialios įrangos. Daugeliu atvejų jums reikia tik popieriaus kvadratų arba A4 formato popieriaus ir pagrindinių žinių apie darbą šioje technikoje. Pradedančiųjų origami kursuose nagrinėjamos pagrindinės formos, pagrindinės lankstymo technikos, tarptautiniai simboliai dirbant su schemomis, pristatomi paprasti klasikiniai modeliai, moduliniai origami ir gofravimo būdai. Taip pat tiriami žaidimo metodai dirbant su vaikais. Origamyje yra labai daug skirtingų sunkumų modelių. Jų pasirinkimas priklauso nuo vaiko amžiaus ir sveikatos būklės..

Origamio plėtra mūsų šalyje, jo įvedimas į ligoninių, internatinių mokyklų, vaikų globos namų pedagogikos ir dailės terapijos praktiką, socialinių paslaugų vaikams ir jaunimui darbas, darbas su pagyvenusiais žmonėmis yra viena iš prioritetinių Kijevo origami klubo, sukurto 2000 m., Darbo sričių. Remiantis Japonijos ambasados, Kijevo origami klubas kas mėnesį rengia atvirus užsiėmimus visiems, norintiems įsitraukti į šį meną (mokytojams, gydytojams, studentams, vaikams ir jų tėvams). Kasmet rengiamos tarptautinės parodos, seminarai, meistriškumo kursai ir konsultacijos. Tikslas yra populiarinti origami mūsų šalyje, panaudoti milžinišką jo potencialą tokiose visuomenei svarbiose srityse kaip pedagogika ir meno terapija.

Šiuo metu dailės terapija populiarėja. Kurdamas ir kurdamas žmogus kūrybai naudojamoje medžiagoje išreiškia savo baimes, baimes, problemas. Čia nereikia rinktis žodžių ir galvoti su specialisto žvilgsniu: „O jei jie manęs nesupranta ar neteisia?“. Dailės terapijos metodai priklauso projektinėms technikoms ir atspindi tai, kas mus labiausiai jaudina, į išorinį pasaulį. Terapinio darbo procese atliekamas minkštas nerimą keliančių įvykių tyrimas ir korekcija.

Didelį susidomėjimą kelia kai kurių dailės terapeutų bandymai išplėsti savo tyrimų ribas, naudojant neuropsichologinius duomenis, psichosomatinės medicinos sąvokas, duomenis apie vaizdinių vaizdų suvokimo psichologiją ir emocijų fiziologiją, kai kurias prieraišumo teorijos nuostatas, taip pat placebo efekto tyrimo rezultatus. Neabejotinai net ir pažangiosios medicinos amžiuje negalima susidoroti su problema tik taikant tradicinį gydymą: paskirti kūno procedūras ir mikstūras, o sielai - antidepresantus. Prie problemų sprendimo būtina kreiptis integraliai, nes kūnas neatsiejamas nuo sielos, o siela - nuo kūno. Dailės terapija, visų pirma, yra neatsiejamas vaistas, be amžiaus apribojimų ir šalutinių poveikių. Mano nuomone, kūrybiškumo terapija yra labai progresyvi kryptis. Naudodama susijusių mokslų žinias kaip priedą, pritaikytą kūrybiškumui, dailės terapija pamažu užims deramą vietą tarp kitų terapinių metodų..

Literatūros sąrašas

1. „Art Tarapia“ - nauji horizontai / Red. A.I.Kopytina. - M.: „Kogito-Center“, 2006 m. - 336s.

2. Gulinkina O. Gyvenimo geometrija. Pakuotės formos įtaka žmogui ir erdvei. Packagin, Nr. 1 (15), 2008 m. Vasaris, p. 56–62..

3. Osadčukas L.O. Origami gyvenimo būdas: origami pedagogikoje ir dailės terapijoje. Meno terapijos erdvė: iškart su jumis, Vip. 2 Meno terapijos asociacija, Kijevas, 2006, p. 54-60.

4. Kabachinskaya E.L. Origamio mokymas akliesiems ir silpnaregiams // Origami ir pedagogika: 1-osios visos Rusijos origamio mokytojų konferencijos medžiaga, 1996 m. Balandžio 23–24 d., Sankt Peterburgas, Sankt Peterburgas, 1996, p. 36.